Гибкое искусство
В сентябре прошлого года Марии Fox Larsson, студентке магистерской программы Art&Science Университета ИТМО, пришло письмо о получении гранта от Детского музея Питтсбурга. В феврале Мария участвовала в Open call резиденции, которая проводилась онлайн — Tough Art @ Home. Название говорит за себя: художники создавали дома арт-проекты, которые включают вас в процесс, где бы вы ни находились. Мы поговорили с Марией о проделанной работе и ее творчестве.
— Расскажи, о чем твой проект?
— Я вообще работаю с проволокой, это одно из моих основных направлений. Для ребят я предложила мастер-класс по двумерным силуэтным скульптурам из металлических нитей. Одна из самых классных вещей в этих проволочных существах — они могут быть как игрушкой сами по себе, так и украшением на елке, инсталляцией на стене. А еще можно создать целую картину: если покрасить их из баллончика, на бумаге останется ажурный след. Такой многомерный и гибкий проект получается.
Его легко сделать из самой разной проволоки: у меня строительная, которую используют, чтобы арматуру вязать, иногда берут обрезки старых проводов, которые дома после ремонта валяются, или можно зайти в магазин для творчества и купить разноцветные нежные алюминиевые проволочки.
— А в чем его важность для музея?
— В Детском музее Питтсбурга всегда все можно было трогать руками, но из-за коронавируса теперь авторы делают do it yourself проекты для юных посетителей онлайн. Также важно заметить, что музей подходит к этому творчески: мастер-класс не должен быть инструкцией «как поэтапно делать птичку». Такой подход довольно скучный. Моя задача — объяснить основные приемы наглядно, но чтобы каждый мог сделать после моего примера что-то свое.
— На какую аудиторию рассчитан твой проект?
— Я ориентировалась на детей 6–7 лет, но и помладше смогут сделать такую штуку с помощью взрослого. Язык мастер-класса будет простой, с иллюстрациями в форме полукомикса. Моя задача была сделать объект максимально детоустойчивым, чтобы они могли с ним взаимодействовать без вреда скульптуре и им самим.
— У тебя есть опыт преподавания?
— Я преподавала в школе, английский, правда. Еще вела курс по каркасной скульптуре из проволоки в «Открытых Мастерских» на Лиговском проспекте при библиотеке имени М.Ю. Лермонтова. Мне вообще нравится на доступном языке доносить до людей сложные вещи. Я люблю и умею объяснять. Дико интересно потом смотреть, что люди делают с полученными знаниями: ты думаешь, что объяснил всем одно и то же, но делают все по-разному. Это вдохновляет.
— Ты бы хотела в будущем больше делать выставок для детей, взрослых или тебе все равно?
— «Все равно» — это какое-то такое плохое слово, как будто мне неинтересен зритель. Мне нравится работать с людьми любого возраста и кажется, что то, сколько ему лет, не определяет уровень его заинтересованности.
— Почему ты поступила на программу Art&Science?
— Я давно занимаюсь искусством, а года три назад еще начала кодить и сайты делать, мне это зашло. Нравится техническое. Последние пару лет я думаю, что было бы интересно мои увлечения как-то объединить в общий конгломерат, чтобы эти два поля подпитывали друг друга и получалось что-то необычное. В целом, на практическом уровне мне хотелось бы добавлять что-то интерактивно-технологичное в свои работы, чтобы зритель мог с ними взаимодействовать. С использованием сенсора или чтобы что-то мигало, светилось, реагировало на тебя. Я вообще тот человек, который любит все на стыке всего. И Art&Science как раз про это: тут я могу использовать и свои академические знания, и свою художественную часть, и технарское «я». На самом деле, таких областей, где разные части тебя собираются в один пазл и все применяются на практике, очень мало.
— Как много времени ты тратишь на искусство и генерирование идей?
— У меня есть программа минимум, которая реализуется вне зависимости от того, что сейчас в жизни происходит, сколько дедлайнов или работы. Это стабильно 40 минут в сутки вместе с блокнотом, в котором я рисую, без него день не может пройти. Правда, это не значит, что все 40 минут каждый раз я создаю что-то гениальное — можно всю неделю протупить в блокнот и рисовать что-то дурацкое, но потом постепенно из этого собираются интересные вещи.
— Что тебя вдохновляет?
— Во всех этих историях порождения искусства для меня очень важно взаимодействие с другими людьми. И вообще, для меня одна из ключевых категорий — это соавторство в самом широком понимании: когда вместе с кем-то работаешь. Это может быть соавторство с нейросетью или со зрителем, который смотрит на твою работу и по-своему ее интерпретирует, а значит — создает. Про это даже есть строчки у Борхеса: «Тот, кто читает мои слова, сам придумывает их».
Фотографии предоставлены собеседницей
Еще почитать по теме
