Буквенные преобразования

Время прочтения: 1 минута

Тексту и буквам не обязательно что-то значить и «говорить» напрямую. Они могут быть просто… краской, инструментом или объектом. От шоколадных стен Эда Рушня в МоМА до «Электрической запятой» авторства Шеннон Эбнер, изучающей смыслы человеческого и нейросетевого. Во всем разобрались в «перформативной» статье журнала.

Рисовать слова

Американский художник Эд Рушей превращает буквы и строки в визуальные объекты. В 2024-м в нью-йоркском Музее современного искусства прошла выставка-ретроспектива творца: 200 работ, собранных с 1958 года. Прославился Эд Рушей изображениями надписей, которые встречаются на американских дорогах: от самой известной — Hollywood — до названий бензоколонок. Специально для выставки был воссоздан особый арт-объект, впервые показанный на Венецианской биеннале в 1970-м — «Шоколадная комната»: художник посредством трафаретной печати нанес шоколадную пасту на листы бумаги и покрыл ими все стены — от пола до потолка.

Из букв в абстракции

Другой американский художник — Сесил Тушон — ключевым инструментом в своей работе также выбирает слова и буквы. Он использует шрифты с рекламных городских щитов и плакатов, разрезает их, пересобирает и получает новые композиции. Коллажист обращает внимание именно на изгибы, пустоты, детали — то, чем отличается один шрифт от другого, над чем работают дизайнеры. Исчезает конкретное послание и остается лишь форма без прямого значения слова. Зритель видит уже не текст, а абстрактно сконструированную композицию, согласованную законами типографии: шрифт сохраняется, но смыслы меняются и становятся визуальными, словно художник «освобождает их от работы».

Точка, точка, запятая…

…с электрическим подтекстом и не совсем буквенными смыслами. Таким был групповой проект «Электрическая запятая», названный в честь инсталляции Шеннон Эбнер, где она исследовала отношения между человеком и машиной в эпоху быстрого развития технологий и ИИ. Через разные практики художники хотели понять, научится ли машина использовать метафоры, поэзию и интуицию и, в конце концов, осознавать себя. Художники сравнивают цифровую инфраструктуру и грибной мицелий (Андрей Шенталь, «Нисхождение в грибное»), создают визуализации невидимого тепла майнинга криптовалют (Алексей Булдаков, Misting Miner), ищут «творчество» в запрограммированных ошибках струйного принтера (монохромные картины Уэйда Гайтона). В одноименном авторском проекте Эбнер письменный текст стихотворения преобразовывался в яркий абстрактный визуал на электронном дорожном знаке: буквы, точки, двоеточия… все на бегущей строке начинали мерцать. Теперь это были формы, которые трудно прочитать, а фотографии фиксировали эти «сбои» как новую и нелинейную поэзию.