«Самиздал 2.0»: зины и artist’s books в библиотеке Гоголя
С 3 по 29 сентября в библиотеке Гоголя проходит выставка зинов и книг «Самиздал 2.0», в которой приняли участие художники из разных городов России и из-за рубежа. Зин — (от английского zine) это независимое печатное издание или мини-журнал, самостоятельно напечатанный автором небольшим тиражом. А книга художника как отдельный формат в искусстве продолжает линию авангарда, что помогает вернутся к индвидуально-личному образу автора. На открытии нам удалось поговорить с организаторами выставки и художниками, потанцевать под DJ-сет и воодушевиться на создание собственного зина.
Библиотека Гоголя — это пространство, которое названо «третьим местом». В отличие от привычной нам библиотеки, где можно оформить читательский билет, здесь проходят выставки, фестивали, спектакли и многое другое, что создает атмосферу культурно-творческого хаба.
Про работу и интересные проекты библиотеки можно почитать в другом нашем материале, а в этом репортаже предлагаю вам посетить открытие выставки «Самиздал 2.0». Здесь библиотека рассматривает зины как современное и перспективное творческое движение, а сама выставка превзошла все мои ожидания.
Начало просмотра и тема выставки
Главный шарм этого места — то, что прежде всего библиотека остается библиотекой. Поэтому, решив посетить выставку, я сначала попадаю в красивые (и тихие!) читальные залы и только потом захожу в выставочное пространство, где уже собралось внушительное количество посетителей, играет музыка, а художники делятся мыслями по поводу работ друг друга.
В диалоге с организаторами
— Как появилась идея провести выставку, посвященную зинам?
Михаил Курганов, автор первой выставки «Самиздал»: В прошлом году ко дню рождения библиотеки захотелось сделать какой-то праздник. У нас к тому моменту уже достаточно давно была выставочная программа, посвященная современному искусству. Но мы, хотя и являемся библиотекой, обходили книги стороной. Поэтому решили таким образом восполнить этот пробел, сделать выставку про современное искусство и его жизнь в книжных формах.
Анастасия Кинзерская, заведующий сектором культурных программ библиотеки: Главной темой в прошлом году был Петербург, поэтому и зины были собраны среди местных художников. То есть петербургский текст был рассмотрен с разных сторон, а книга художника и зины — это то, что становится его визуальным воплощением. Основная концепция нашего пространства — это современная библиотека с петербургскими традициями. Поэтому нам важно было опереться на традиции, но сделать это совершенно по-новому, и зин — это как раз переосмысление книжной и визуальной культуры.
— Почему вы решили продолжить выставку в этом году?
Анастасия: Когда мы открыли выставку в прошлом году, и к нам на открытие пришло около сотни человек, мы поняли, что это настолько популярно, что было бы совершенно неблагодарно не повторить этот опыт. У нас есть ряд мероприятий, которые производят определенный фурор, и мне кажется, это залог успеха, что мы даем людям возможность еще раз погрузиться и изучить новую тему.
Михаил: Отклик аудитории выразился не только количественно, но и действительно: мы получили кучу теплых отзывов на предыдущую выставку. И один факт того, что сегодня среди организаторов большинство — это бывшие участники выставки, уже говорит о том, что людям нужна такая инициатива.
Анастасия и Михаил
— Как сейчас зины принимаются в обществе? Находят ли они отклик среди большой публики или этот современный формат понятен только узкому кругу зрителей?
Ольга Зайцева, куратор зинов ЦВЗ «Манеж»: Мне кажется, наоборот, поскольку зин — это свобода, исходящая из того, что каждый может стать автором. Здесь тебе не нужно пытаться доказать, что ты имеешь право выпустить зин, а ты просто берешь и выпускаешь его. На выставке представлено огромное количество различных зинов: маленьких, которые в ладошку помещаются, больших, которые с трудом на столе раскладываются, с вышивками, фотографиями, иллюстрациями, текстильными работами. Мне кажется, это как раз доказывает, что нет никаких рамок.
Все исходит в первую очередь от той истории, которую хочет рассказать автор. И это прекрасно, потому что вам не нужно как-то пытаться себя подготовить к взаимодействию с зином. То есть, в принципе, я даже могу что-то и не прочитать, но уже начать диалог с автором, потому что для меня зины именно про разговор с создателем. Суть в том, что читатель, обращаясь во внутреннем диалоге с автором, начинает приводить уже свои ассоциации с его историей.
Зин «Лето в городе»
В диалоге с художником
Две толстые книги художника Елены Зайцевой стоят прямо у входа в выставочное пространство — они затрагивают и тему семьи, и памяти, и краеведения. Организаторам произведения нравятся за последовательный и яркий сторителлинг, полный деталей и личных историй, а посетителей привлекает тактильность и захватывающие, трогательные артефакты из жизни художницы.
Здесь представлена еще одна моя работа “Заполярье” про Апатиты — город моей юности. Меня вдохновила моя вторая дочь Ольга, одна из организаторов выставки. В прошлом году она выиграла грант и поехала в Апатиты, а мы с мужем уехали туда как раз после ее рождения. Мы думали, что жизнь там, которая была 40 лет назад, уже совсем забылась, но оказалось, что мы сохранили и переписки, и выкройки для игрушек, которые я тогда шила, открытки, и другие артефакты из той жизни», — рассказывает Елена.
В диалоге с собой: после выставки
Порефлексировав, я чувствую, что эта выставка пробуждает в посетителях желание запомнить простые моменты жизни. Будь то прогулка по родному району, трибьют артефактам летнего города или же память о разговоре с родным человеком — все это может казаться неважным в моменте проживания, но со временем такие воспоминания становятся самыми дорогими и хрупкими. Зин и книга художника — два формата современного искусства, которые позволяют запечатлеть что-то ценное, какую-то теплую историю, которую автор донесет до читателя тихим и непринужденным голосом. Текст в таком формате пробуждает желание, последовав примеру автора, оживить свое воспоминание на бумаге.
Фото сделаны автором текста
