От бунта к триумфу
11 декабря 1871 года в залах Императорской Академии художеств в Петербурге открылась первая экспозиция Товарищества передвижных художественных выставок. Это событие стало поворотным моментом в культурной жизни России. Художники-новаторы сознательно противопоставили себя официальному академизму, показывая публике не привычных для того времени мифологических героев, а живую, настоящую Россию. Выставка положила начало новому, демократическому этапу в развитии отечественного искусства.
Откуда бунт?
Ситуация в русском искусстве середины XIX века требовала перемен. Императорская Академия художеств была главным творческим институтом страны и продолжала ориентироваться на устаревшие каноны. Главными сюжетами считались античная мифология и библейские притчи, а идеалом — отвлеченная классическая красота. Молодые художники, чуткие к запросам времени, чувствовали глубочайший разрыв между этими сюжетами и реальной жизнью России.
Императорская академия художеств. Источник: wikipedia.org
Поводом для открытого протеста стал академический конкурс 1863 года. Четырнадцати лучшим выпускникам, допущенным к получению золотой медали, предложили написать картину на сюжет из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле». Вместо этого они подали коллективное прошение, требуя права свободного выбора темы, актуальной для современности. Совет Академии отказал, из-за чего все четырнадцать человек демонстративно покинули конкурс и вышли из Академии, поставив крест на официальной карьере. Этот «бунт четырнадцати» стал точкой отсчета в истории независимого русского искусства.
Покинув Академию, бунтари под руководством Ивана Крамского создали первое в России независимое творческое объединение — «Санкт-Петербургскую артель художников». Они снимали общую мастерскую, вместе искали заказы и делили доходы. Хотя артель просуществовала недолго, художники доказали, что могут выжить вне государственной системы, и заложили основу будущего грандиозного проекта.
Портрет Ивана Крамского кисти Ильи Репина. Источник: wikipedia.org
Создание Товарищества
К концу 1860-х годов идея независимого творческого союза оформилась в четкий организационный проект. Инициаторы, среди которых были Иван Крамской, Григорий Мясоедов, Василий Перов и Николай Ге, решили создать объединение принципиально нового типа. Они хотели коренным образом изменить принцип взаимоотношений искусства и общества. Результатом их труда стал Устав «Товарищества передвижных художественных выставок», утвержденный в 1870 году.
Этот документ с первой же статьи звучал как революционный манифест. Главной целью провозгласили проведение регулярных выставок во всех городах империи. Таким образом авторы хотели дать жителям провинции возможность знакомиться с современным русским искусством и создать для художников прямой канал сбыта их произведений.
Финансовая модель Товарищества была построена наподобие современной кооперации. Часть средств от продажи картин на выставках отчислялась в общий фонд. Эти деньги шли на организацию следующих показов, транспортные расходы и рекламу. Художники становились совладельцами совместного предприятия и были заинтересованы в общем успехе.
Открытие первой выставки
Подготовка к первой выставке велась с огромным энтузиазмом. Художники отбирали самые сильные работы, которые лучше всего отражали задумку сообщества. Экспозицию разместили в залах Императорской Академии художеств из-за вынужденного компромисса. Художникам «любезно предложили» залы, и те, приняв этот тактический союз, обеспечили себе главное — автономию.
11 декабря 1871 года двери Академии открылись для публики. На суд зрителей представили 82 произведения 16 художников. Успех превзошел все ожидания. Картины говорили со зрителем на понятном, родном языке. Пейзаж Алексея Саврасова «Грачи прилетели», картина Николая Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе», детальные пейзажи Ивана Шишкина, проникновенные портреты Ивана Крамского и другие работы стали сенсацией.
Экономический прорыв и общественный резонанс
Финансовые итоги выставки оказались блестящими. Общая сумма продаж составила более 23 тысяч рублей, что по тем временам было огромными деньгами. Художники не только покрыли все организационные расходы, но и получили солидный личный доход. Коммерческий успех стал лучшим доказательством правильности выбранного пути.
Общественный резонанс был не менее важен. Выставку посетили тысячи людей, о ней много и горячо писали в газетах и журналах. Новое искусство нашло отклик в сердцах современников, потому что говорило о наболевшем. Оно отвечало общественному запросу на правду и искренность.
Третьяков и Стасов
Становление движения было бы невозможным без поддержки двух современников. Московский купец и коллекционер Павел Третьяков с самого начала стал собирать картины передвижников, поставив перед собой задачу создать национальную галерею русского искусства. Его заказы и покупки давали художникам материальную уверенность и творческую свободу.
Портрет Павла Третьякова кисти Ильи Репина. Источник: wikipedia.org
Не менее важную роль сыграл критик и идеолог живописи Владимир Стасов. Он стал защитником передвижников в прессе. Его статьи формулировали значение нового искусства для широкой публики, объясняли его связь с народной жизнью и вели ожесточенную полемику с консерваторами. Стасов помогал формировать общественное мнение, в котором творчество передвижников воспринималось как важное явление.
Искусство отправляется в путь
Главный принцип Товарищества, «передвижность», начал воплощаться сразу после закрытия выставки в Петербурге в январе 1872 года. Всю экспозицию тщательно упаковали и отправили в Киев, а затем в Харьков. Успех в провинции повторился и даже превзошел ожидания. Это доказало, что запрос на современное искусство существует далеко за пределами столиц.
За десятилетия существования Товарищество организовало 47 основных передвижных выставок. Они побывали в десятках городов, от Одессы и Казани до Саратова и Нижнего Новгорода. Искусство впервые в истории России по-настоящему вышло в провинцию и перестало быть привилегией столичной элиты.
Значение события 11 декабря 1871 года невозможно переоценить. Первая выставка передвижников запустила процесс формирования великой национальной художественной школы. Передвижники сформулировали новую этику и эстетику и поставили в центр искусства правду жизни.
Участники 22-й выставки передвижников, 1894 г. Источник: lavrus.tretyakov.ru
В рамках этого движения работали известные художники, которых мы знаем с детства: Ильи Репин, Василий Суриков, Виктор Васнецов, Иван Шишкин, Исаак Левитан, Валентин Серов. Их работы, многие из которых были впервые показаны на передвижных выставках, стали фундаментом русского классического искусства. С выставки 1871 года начался путь, который привел русскую живопись к мировому признанию.
