Мода и футуризм: от лоскутных одеял до нашествия роботов
Если мода будущего для вас — это только образы героев из «Звездного пути» и «Джетсонов», то вы сильно ошибаетесь. За последний век кутюрье не раз переосмысливали, как будут выглядеть наши потомки. Поэтому вместе с Ильей Гуриным, видеопродюсером в «Мегамаркете», мы подготовили материал, где разобрали, какой путь прошел футуризм в моде за последние 120 лет.
Зарождение футуризма
Слово «футуризм» появилось в начале XX века благодаря итальянскому писателю Филиппо Томмазо Маринетти. В 1909 году французская ежедневная газета «Фигаро» опубликовала его колонку под названием «Обоснование и манифест футуризма», в которой автор рассуждает о развитии общества и впервые использует термин как противопоставление угасанию в искусстве Италии конца XIX века. В работе Маринетти писал, что будущее за автомобилями и аэропланами, мужеством и отвагой, а музеи, учебные заведения и библиотеки должны исчезнуть.
В манифесте провозглашался культ будущего и разрушение прошлого. В нем восхвалялось стремление к скорости, бесстрашие и необычные формы. С другой стороны, Томмазо призывал бороться против феминизма и морализма, а также утверждал, что «война — это единственная гигиена мира». В последующем его работы стали основой националистической идеологии Италии: в 1919 году Томмазо выступил соавтором «Манифеста фашизма», но к тому времени футуризм как течение успел отделиться от личности писателя и стать частью искусства и моды.
Примерно в то же время во Франции художница Соня Делоне экспериментирует с образами. Однажды девушка решает сшить для маленького сына одеяло из кусочков ткани, подобное тому, что она видела ребенком в домах украинских крестьян в Одессе. Результат ей так понравился, что через год, в 1913-м, Соня появляется на вечеринке в похожем лоскутном платье. Этот наряд приглянулся столичной публике и дал начало непродолжительному, но очень яркому стилю — симультанизму. Он был вдохновлен работами ранних кубистов, но не боялся броских цветов и смотрелся динамично.
Будущее и прогресс в начале ХХ века также плотно ассоциировались с индустриализацией. Американский бренд Carhartt, который сегодня знаменит джинсовыми комбинезонами, зародился в конце XIX столетия как небольшой производитель мужской спецодежды. К 1920-м компания стремительно разрослась и построила заводы в Ливерпуле, Париже, Ванкувере и Нью-Йорке, разработала новые коллекции для охотников и рабочих, а также открыла первую дочернюю компанию по выпуску одежды для молодежи.
Утилитарный стиль был популярен среди рабочего класса, так как такая одежда зачастую стоила дешевле, отличалась практичностью и износостойкостью. В Советском Союзе разработкой похожей униформы занималась супружеская пара Александра Родченко и Варвары Степановой — они спроектировали для пролетариата стирающие гендерные различия унисекс-комбинезоны, использовав при этом нарочито пестрые узоры и сочетания. Отголоски этих наработок дошли и до наших дней: современная спецодежда часто раскрашена в кричащие цвета — оранжевый, неоново-зеленый, ярко-синий.
Космическая эра
Вторая мировая война на время затмила идеи футуристов: мода в то время хоть и не умерла полностью, но точно ушла на второй план. Поэтому следующим толчком в развитии одежды будущего стал первый полет в космос. Тогда и зародился более знакомый нам футуризм. Дизайнеры, вдохновившись мечтами о таинственном пространстве и далеких звездах, начинают штамповать одежду из латекса, винила, неопрена и пластика.
Пьер Карден стал одним из первых дизайнеров, кто переосмыслил образы будущего. Ученик Кристиана Диора и основатель модного дома говорил: «Больше всего мне нравится одежда, которую я придумываю для той жизни, что еще не существует: для мира завтрашнего дня». В 1960-х Карден заново изобрел мини-юбку с острыми как бритва, геометрическими силуэтами, широкими молниями и высокими разрезами, шил трикотажные унисекс-комбинезоны. В 1968 году на Неделе моды в Париже дизайнер представил иконические наряды космической эры из серебряного винила, которые послужили вдохновением для следующих поколений.
Другим основоположником «космической» моды стал французский дизайнер Андре Курреж. В 1964 году он представил женскую коллекцию одежды Space Age с платьями А-силуэта, мини-юбками с заниженной талией и белыми туфлями на плоской подошве. «Вы больше не идете по жизни. Вы бежите. Вы танцуете. Вы водите машину. И одежда тоже должна двигаться» — так Курреж прокомментировал выход новой коллекции. Новаторский стиль кутюрье журналисты вскоре прозвали Moon Girl look, а в The New York Times показ назвали «ярчайшим пламенем года». Позже Курреж еще не раз работал с космической тематикой и привносил новое в футуристические образы.
Нашествие компьютеров
К началу 1990-х человечество входит в новую эпоху: постепенно разворачивается компьютеризация, появляется мобильная связь, интернет становится все более доступным. Мир моды тоже реагирует на происходящие изменения — дизайнеры возвращаются с небес на землю и теперь обеспокоены стремительным технологическим развитием. Восстания роботов, искусственный интеллект, киберпанк — вот темы, на которые рефлексируют законодатели моды.
Жан-Поль Готье, французский кутюрье, стал первым, кто совместил компьютерные технологии и моду в коллекции Cyber 1995 года. На показе были представлены гладкие облегающие костюмы с точечным принтом, разработанные с помощью специальной программы, чтобы точь-в-точь повторить формы моделей. Атмосферы добавляло и место: шоу проходило в темном индустриальном пространстве и открывалось мотоциклом, который выезжал сквозь плотное облако дыма.
Так как показ проходил на рубеже веков, Жан-Поль попытался совместить уходящее столетие и будущее — коллекция включала множество отсылок к ушедшей моде. Это были и рединготы из черной кожи, и ренессансные вельветовые костюмы. А в финале на сцену вышли модели с феном в руках и в мягких нейлоновых платьях, которые «надували» головные уборы.
Проблема 2000 года
Александр Маккуин умел проводить отличные шоу. Через них он говорил то, о чем остальной мир молчал. Британский дизайнер одновременно со страхом и с большим интересом показывал, что нас может ждать в XXI веке: как компьютеры и роботы станут частью повседневной жизни. В 1999 году, еще работая в Givenchy, Маккуин провел показ, представив миру свой футуризм. Шоу началось с лазерного представления, во время которого модели шли по серебристому глянцевому подиуму. Узоры на одежде повторяли форму компьютерных плат, а материалы, специально подобранные модельером, были светоотражающими, чтобы выделяться на темном фоне. В конце на подиум вышли модели, одетые в топы из плексигласа, усеянные мигающими огнями, и светящиеся леггинсы с рисунком в виде чипов. Одежда была оснащена батарейками, а светодиоды можно было запрограммировать на разные режимы подсветки.
В том же году Маккуин провел еще один показ на заброшенном складе. Во время него на подиум вышла канадская модель Шалом Харлоу в белоснежно-белом платье и встала между двумя роботами. Тут же заиграла медленная музыка, платформа закрутилась, и роботы начали распылять на девушку струи черной и желтой краски. Позже Маккуин говорил, что программирование механических распылителей заняло больше недели, а на сам перформанс его вдохновила работа художницы Ребекки Хорн «Поцелуй смерти».
За год до смерти, в 2009-м, Маккуин представил коллекцию Plato's Atlantis, которой хотел привлечь внимание к проблемам экологии. Главное новшество заключалось в том, что показ стал первым, который транслировался в Интернете в прямом эфире. И хотя сайт, где шел стрим, сначала «упал» из-за большой нагрузки, онлайн-показы за следующее десятилетие вошли в нашу повседневность.
Мир и сосуществование
Принятие технологий миром моды можно проследить на последних показах французского бренда Coperni. В 2023 году на подиум вместе с моделями вышли роботы американской компании Boston Dynamics, которые помогли голландке Рианн ван Ромпей подержать пиджак. Таким образом модный дом хотел показать, что люди и роботы способны ужиться вместе в будущем и найти гармонию. А в начале этого года Сореrnі вдохновились наработками NASA, выпустив сумку из кремниевого аэрогеля, которая весит всего 33 грамма.
Кажется, что будущее, о котором рассуждали футуристы в середине прошлого века, уже не за горами, и скоро мы увидим еще больше интересных аксессуаров и одежды из технологичных материалов. И может быть, они даже смогут уйти в народ.
Фото на обложке: unsplash.com
