Нужна ли музыке наука?
Иногда искусство и музыка в частности противопоставляются точным наукам как что-то творческое и чувственное, что не каждому дано постичь. Но технологическое развитие не обходит стороной ни одну сферу жизни человека и везде упрощает его труд. В наше время даже робот «способен написать симфонию», но что было до этого? Это вводная статья рубрики «Бит по формулам», в которой мы взглянем на то, как технологии меняют музыку.
Извлечение звука
Мы знаем, что синтезаторы — относительно недавнее изобретение и даже что история нейлоновых струн не вековая. Но сложно представить, что стальные струны распространились только в XIX веке. Струна — один из первых способов извлечения конкретной ноты, раньше были только костяные и деревянные флейты. Почти всю историю человечества струны делали из жил и органов животных. Они были очень недолговечны, тихи и легко растягиваемы. Среди музыкантов прошлого ходила шутливая поговорка:
Развитая металлургия сделала прорыв в музыке — повсеместно стали использовать качественные стальные струны, появились фортепиано, литые духовые инструменты, такие как саксофон, а последующая электрификация инструментов решила проблему громкости. Древний орган всегда стоял в крупных храмах с прекрасной акустикой, а уличные музыканты играли на высоких частотах и сразу несколькими струнами своих инструментов, чтобы их хоть кто-то услышал. Поэтому можно точно сказать, что развитие металлургии и электротехники открыло новые возможности даже для музыкантов со старыми инструментами — игра на гитарах не только аккордами, но и перебором, басовое звучание и более широкий спектр звуков. Что уж говорить об эффектах обработки звука, создававших целые новые жанры и их ответвления. Можете ли вы представить себе рок или метал без «перегруза», например? Наука приводила к новым звучаниям, новым возможностям для творчества, новым мелодиям.
Может только человек?
Можно предположить, что пение стало первой музыкой человека. В этом случае сам человек — ничем не повторимый инструмент. Но в середине прошлого столетия был изобретен вокодинг, а в конце — автотюн. Это эффекты, «исправляющие» голос слишком низкий или слишком высокий, не попадающий в ноты, неритмичный. Но голос все еще нужен, да и результат при сильных правках выходит неестественным.
Послушайте, например, Daft Punk, роботизированный голос — одна из их фишек. В двухтысячных появляется технология синтеза вокала на основе записей реальных певцов — Vocaloid. Самый популярный пример — Hatsune Miku, известная даже далеким от темы людям. Пишущему песню человеку нужно лишь расписать текст и ноты в специальной программе чтобы получить профессиональный вокал. Добавим синтезированные инструменты, и для создания песни нужен только компьютер, не требуется даже звукозаписи. Осталось лишь убрать из системы человека, придумывающего музыку и текст, что и произошло в последние пять лет при помощи нейросетей. Достаточно расписать текстом желаемый результат и получить абсолютно новую песню с любым голосом, в любом жанре и с любым текстом.
Музыкант — в душе ученый
Наука сильно влияет на музыку, дает новые инструменты для творчества. Даже нейросети — всего лишь очередной инструмент, упрощающий труд музыканта. Чтобы пользоваться инструментом, нужна соответствующая квалификация, и, чем сложнее инструмент устроен, тем более глубинное понимание его работы нужно для профессионала. Например, гитарист, разбирающийся в акустике, сможет издавать на своей гитаре новые причудливые звуки, а для сведения и обработки песен важно понимать какие частоты за что отвечают. Знание теории музыки помогает импровизировать и создавать новые произведения с нуля, каждый музыкант неизбежно погружается в ее основы. Даже у искусства есть структурированная теория — целая наука, которая все еще остается лишь инструментом для ищущих умов.
Картина на обложке: Эдмунд Лейтон. Конец песни. 1902
