«Ловушка для кролика»
19-го февраля в российском прокате состоялась премьера «Ловушки для кролика» — полнометражного дебюта режиссера Брина Чейни, впервые показанного на фестивале Sundance в 2025-ом году. Фильм делает упор на работу со звуком, но скрывает в себе разговор на совсем другую тему. Рассказываем, чем интересна эта работа и почему ее стоит посмотреть.
1970-е. Исполнительница электронной музыки Дафна (Рози Макьюэн) и ее муж-звукорежиссер Дарси (Дев Патель) ищут вдохновение для новых записей, поселившись где-то в уэльском лесу. Однажды на пороге их маленького домика появляется подросток андрогинной внешности (Джейд Крут), кажущийся единственным кроме них человеком в радиусе десятков километров. Поначалу новый знакомый не кажется опасным, но затем начинает навязчиво напрашиваться паре не только в приятели, но и в полноценные члены семьи.
Звук — один из основных инструментов создания напряжения в хоррорах, который в правильных руках может превратиться в мощное оружие и рычаг давления на эмоциональное состояние зрителя. Тем интереснее, что фильмы этого жанра почти никогда не выводят его на первый план: вспомнить можно, разве что, «Тихое место», где отличительной чертой служило практически полное отсутствие звукоряда.
На этом фоне «Ловушка для кролика» на пару с грядущим хоррором undertone от А24, тоже показанного на недавнем Sundance, казались первопроходцами. Оба фильма обещали уделить особое внимание именно изобретательному саунд-дизайну и строили свою рекламную кампанию преимущественно вокруг него. Но если undertone, судя по ранним отзывам, действительно настроен зрителей пугать, то дебют Брина Чейни использует звуковые эффекты исключительно для создания плотной, осязаемой атмосферы.
«Ловушку» в принципе довольно трудно назвать полноценным хоррором, хоть формально она и принадлежит к этому жанру. Перед нами скорее обволакивающий, медленно засасывающий психологический триллер, лишь изредка пускающий в ход откровенно тревожные и пугающие образы. Работа со звуком в нем действительно примечательная: выбранный Чейни хронотоп позволяет ему миксовать шум леса с помехами разных аналоговых приборчиков из инвентаря героев. Течение воды, шорох листвы и дыхание ветра, которые Дарси улавливает своим громоздким микрофоном, создают объемный мир, полный деталей. Он почти всегда ощущается как сновидческий, но никогда не перестает быть убедительным. Однако на этом зона влияния звукового ряда внезапно заканчивается. К темам и смыслам фильма эта его грань имеет весьма опосредованное отношение, и невольно возникает вопрос, к чему она вообще здесь присутствует.
Центром истории тут оказывается совсем не род деятельности супругов, а их взаимоотношения и то, как они меняются после появления в доме чужака. «Невозможно смотреть этот фильм и не думать о Барри Кеогане», — пишет один из пользователей на Letterboxd. И действительно: герой очень похожей на него актрисы Джейд Крут вторгается в счастливую жизнь семейной пары и постепенно превращает ее в кошмар. Все как в «Убийстве священного оленя» Йоргоса Лантимоса — рифмуется даже тема охоты на лесных животных в названии. Однако в фильме Чейни подобный сюжет обозначает скорее не наказание, а дар, возможность что-то переосмыслить и преодолеть в себе. Дарси и Дафна счастливы вместе, но явно что-то друг другу недоговаривают, и это довольно точно отыгрывают Патель и Макьюэн. Не сказать, что между актерами есть какая-то особая химия, но смотрятся они в кадре хорошо и способны вытащить на себе этот совсем немноголюдный фильм (не без помощи великолепной Крут). Патель в нем — единственная большая звезда, но настоящее открытие, скорее, Макьюэн: местами ей тут приходится отыгрывать едва ли не образ матери и женского начала. В эти моменты картина отдаленно напоминает другой недавний фильм о детях леса — «Хамнет».
Чем ближе фильм к финалу, тем больше в нем размывается повествование, наполняясь загадочными репликами персонажа Крут и элементами уэльской мифологии. Большую часть хронометража не совсем понятно, к чему клонит Чейни, до тех пор, пока в изящной концовке фильм внезапно не выруливает на тему… впрочем, не будем убивать эту и без того еле-еле существующую интригу. Скажем лишь, что ключом к сути оказывается персонаж Пателя и регулярно посещающие его многозначительные кошмары. Тема совсем не новая и в том или ином виде появляется в доброй половине выходящих фильмов, но Чейни удается подарить ей уникальное, выразительное исполнение, не позволяющее назвать фильм банальным или тривиальным.
Смешанные отзывы, отсутствие громких имен (кроме одного) в титрах и откровенная неторопливость ленты могут оттолкнуть от просмотра, но все же ей стоит дать шанс. Это аккуратный, можно даже сказать, нежный фолк-триллер, находящий неожиданный подход к достаточно избитой теме. В конечном итоге «Ловушку для кролика» можно воспринимать как небольшую сказку наподобие тех, что рассказывают в фильме сами герои. Главное — внимательно прислушаться к тому, что она тебе говорит.
Источник фото: kinopoisk.ru
