«Прыгуны»: Pixar возвращает доверие и уходит в отрыв
В начале марта в мировой прокат вышли «Прыгуны» — новый проект великой студии Pixar, которая в последние годы переживает не лучшие времена. Мультфильм показал самый успешный старт в прокате среди оригинальных картин мэтров со времен «Тайны Коко» (за 9 лет!) и полюбился критикам и зрителям. Рассказываем, чем покоряет эта сумасшедшая эко-комедия и что сейчас происходит с некогда главной анимационной студией мира.
Мейбл Танака — девятнадцатилетняя экоактивистка, выросшая и живущая в городке Beaverton (упущенная возможность локализаторов адаптировать как «Бобруйск»). Уже почившая бабушка когда-то была ее проводником в мир природы: вместе они часто сидели на полянке у дома и смотрели, как своими делами на ней занимаются самые разные виды животных. В наши дни территория давно опустела, и местный мэр Джерри хочет прямо через нее провести новую автостраду. В попытках помешать ему и понять, куда делись все животные, Мейбл сталкивается с неожиданным открытием: ее университетский профессор Саманта Фейрфекс изобрела технологию, позволяющую переносить разум человека в тело звероподобного робота. Вопреки протестам профессора, героиня вселяется в тело фальшивого бобра и отправляется на поиски бывших обитателей поляны.
Вот уже несколько лет Pixar, когда-то уверенно носившая звание ведущей анимационной студии мира, пытается переизобрести себя и найти землю под ногами на постковидном пространстве. Большого премиального хита у калифорнийцев не было со времен «Души», попытка рассказывать истории от новых авторов, основанные на их личном опыте, не увенчалась успехом, и в кассе студия стала терпеть провал за провалом с редкими исключениями (см. «Головоломка 2»). Недавний «Элио», проект во всех отношениях разочаровывающий (кроме, разве что, дежурной номинации на «Оскар»), эту тенденцию продолжил и закрепил. Все это усугубляется скандалами из-за массовых увольнений и конкуренцией с Sony Pictures Animation — новыми лидерами индустрии, чьи новаторские хиты («Человек-паук: Через вселенные», «Кей-поп-охотницы на демонов») не покидают инфополе месяцами и с успехом ездят на премии. В этой атмосфере «Прыгунов», кажется, никто особенно и не ждал, а они взяли и выстрелили. Есть ощущение, что простым зрителям стоит действительно сильно ценить этот релиз: в утвержденном графике студии до 2029 года значится лишь один оригинальный мультфильм, Gatto. Все остальные — сиквелы и триквелы известных пиксаровских франшиз.
Главный тренд современной анимации — отказ от гиперреалистичного 3D в пользу поиска новых визуальных форм и стилей — когда-то задали именно Sony своим «Человеком-пауком». Pixar в этом направлении шла неохотно, и в какой-то момент стало довольно утомительно смотреть на то, как флагман индустрии продолжает прорисовывать ворсинки на рубашках и потертости на пластмассе. «Прыгуны» — редкая, но необходимая попытка все-таки сделать этот шаг в сторону.
Как рассказывают в интервью режиссер мультфильма Дэниел Чонг и арт-директор Анна Скотт, дизайн персонажей и окружения подчинялся прежде всего сторителлингу: авторы хотели сделать восприятие природы более субъективным и поиграть с индивидуальными чертами героев. Для достижения этой цели команда разработала новый подход: каждый отдельный листочек превращали в точку, которую затем заменяли мазком кисти.
Визуальная стилистика мультфильма действительно выдержана преимущественно в теплых и спокойных тонах, а вот в лицах и мимике угадывается повышенная экспрессия, обычно свойственная 2D-анимации. Получившийся мир выглядит более абстрактным, чем обычно у Pixar, — картинка становится свежее, и ее связь с реальностью в хорошем смысле ослабевает.
Нестандартная анимация нужна в том числе для того, чтобы подготовить почву для вихря местного повествования. «Прыгуны» начинаются как осторожный, конвенциональный мультфильм без каких-либо откровений, но где-то в середине у истории начисто срывает крышу. Картина вдруг оказывается не просто милой эко-агидкой со зверушками, а настоящей безбашенной комедией, причем способной не отказывать себе в удовольствии разгоняться на полную и переходить границы. Некоторые сцены по уровню абсурдности и абсолютно обезоруживающей бескомпромиссности в этом году уже вряд-ли что-то переплюнет. Доходит до того, что несколько раз Pixar чуть не заходит на территорию жанра хоррор: у местных авторов явно есть амбиции в этом вопросе.
Во второй половине сценарий начинает раскрываться не только в развлекательном, но и в тематическом ключе. Однобокая тема о разрушении людьми окружающей среды нащупывает новую грань, не выдающуюся, но достаточно занимательную, чтобы сделать историю объемной. Тут стоит наконец перестать игнорировать слона в комнате: да, «Прыгуны» похожи на «Аватара», причем не только завязкой, но и смысловым наполнением. Штука в том, что в мультфильме это прекрасно осознают и даже упоминают франшизу прямым текстом. Ни о каком плагиате или заимствовании речи здесь не идет: наоборот, там, где Джеймс Кэмерон выбирает агрессивный экологический месседж, мультипликаторы смягчают тон и вместо назидательных обвинений проповедуют гармонию. В результате посыл фильма становится естественным и ненавязчивым, а сама история уходит в совершенно другое русло. Романтические отношения с бобрами Мейбл, к счастью, не заводит.
Несмотря на вдумчивый экологический подтекст, «Прыгуны» обладают совершенно обаятельным и заразительным безумием, которое и делает проекту рекламу и имидж. Получился смелый, незаурядный и оригинальный мультфильм, а значит, Pixar все еще может навязать Sony конкуренцию и побороться за благосклонность зрителя. Пока что тяжело определить, какое место проект займет в истории анимации и студии, но на короткой дистанции это определенно большая удача, крупный зрительский хит. Уже в июне его поджимает релиз пятой «Истории игрушек», и, если (вдруг) та окажется провальной, бобры и люди смогут этот удар смягчить. Сообща.
Источник фото: kinopoisk.ru
