Чистый лист — начало будущего?
Мы оказались в числе первых гостей ярмарки Port Art Fair, которая проходит с 21 по 24 мая в Севкабеле. Куратор Анна Заведий провела экскурсию, познакомила с художниками и показала, как современное искусство выглядит сегодня.
Предвкушение
Проект Port Art Fair (PAF) важен для развития современного искусства в России. Молодые и независимые авторы здесь могут заявить о себе, а посетители — найти уникальные работы. Ярмарка служит живой площадкой для нетворкинга. Вы можете встретить коллекционеров, кураторов, экспертов арт-индустрии и пообщаться с ними — все довольно дружелюбные.
В этом году организаторы выбрали противоречивую и сложную тему «бланк». Это пустота, чистый лист — что же можно здесь показать, думаете вы? Давайте посмотрим на тему как на шаг назад. Отдалившись, мы увидим, что происходит сейчас, обретем мнение со стороны, определим статус и зафиксируем устойчивое положение. Это может быть паузой, а может быть переходом к другому состоянию. Все это объединяет «бланк».
Даже стенды навигации представляют белое полотно. На них можно найти всех, кто выставляется, а именно 47 независимых художников и 48 галерей и самоорганизаций. Участников меньше, чем было раньше, чтобы точнее раскрыть тему. Диджитал-стенды также присутствуют, однако кажется, что сейчас цифровое искусство идет на спад.
Влечение
Искусство для каждого свое, поэтому полезно отпустить себя и найти то, что откликнется именно вам. Меня так привлекли «плохие изображения» от Максима Лунского, вдохновленные визуальной эстетикой кассеты VHS и постановками хореографа Пины Бауш. Фигуры застыли на картинах в движении и будто вырвутся сейчас в реальность, сложно поверить, что это всего лишь холст и масло. Чувства на душе противоречивые: то ли свобода, то ли тревога.
Максим — один из немногих керамистов на PAF. Скульптурная серия — это архив состояния, где человеческая фигура находится в разных стадиях распада, но пытается сохранить себя. Художник использовал вулканическую глазурь, которая после застывания превращается в рельефную и пористую фактуру, чтобы имитировать воздействия индустриального (бетон, ржавчина, монтажная пена) или природного (плесень, мох, камень) пространства. Скульптуры сделаны просто из керамики и покрыты глазурью, но кажется, что они уже долгое время где-то постояли и «пожили свое». В названиях оставлены подсказки на то, что дало такой разрушающий эффект.
Удивление
Многие работы поражают способом создания. Вы и представить не можете, что можно сделать из простых материалов. Так, на PAF мы увидели много экспериментов с фотографией. На ярмарке представлены эпоксидные плиты с вставками фото и других вещиц. А Полина Назарова посвятила серию телу и театру, но обыграла избитую тему способом подачи: работы напечатаны на кальке и красиво пропускают свет.
Некоторые художники экспериментируют с бумагой, частенько с белой — все-таки не будем забывать тему выставки. Но нам больше по душе пришлись татарские мотивы. Евгения Цой показала удивительные коллажи из фрагментов домов Казани. Архитектурная какофония собирается в один дом и показывает богатое разнообразие города в виде раскладывающейся иллюстрации pop-up.
Но особенно гордо встретить укромно устроившийся в уголке Центр искусства и науки Университета ИТМО. «Стенд самых прогрессивных работ», — как отметила куратор. Здесь выставляются выпускники, но есть и преподаватель Мария Купцова. Вдохновившись взаимовыгодными отношениями деревьев и грибов, исследовательница создала работу, где мицелий — «тело» гриба, скрытое в земле, — заселяет сцены скульптурных элементов, созданных на 3D-принтере из древесного компонента. Грибница выступает в качестве биосенсора и передает сигнал на электронику. Данные собираются в реальном времени и создают аудиовизуальный код. Довольно необычное искусство, но работа механизма завораживает.
Смятение
Деятели искусства часто обращаются к своему внутреннему «я», к своим переживаниям. Открытая уязвимость — один из трендов сейчас. Объединение художников М.О.Х на своем стенде сконцентрировалось на особом моменте, когда после насыщенности форм возникает потребность в ясности. Марина Летти обращается к нашему внутреннему ребенку, силуэты которого мы можем разглядеть на ее работах. Только убрав лишнее и найдя суть, наша личность может окрепнуть и определить свое место в обществе.
Татьяна Малыгина исследует, что в жизни настоящее и стабильное, а не хрупкое и искусственно созданное. Тут мы смотрим на переизобретение старого.
Современное искусство скорее заставляет задаваться вопросами, чем отвечает на них. Но и в этом есть своя прелесть.
Фото предоставлены автором
