«Все Бенуа — всё Бенуа»
В Манеже открылась выставка, посвященная династии Бенуа. Представители этой семьи были знаменитыми архитекторами, сценографами, живописцами, графиками, искусствоведами и актерами. Кураторы создали масштабную экспозицию, где разные жанры искусства сплетаются в единую симфонию, название которой «синтез искусств».
Один из многих
Пространство Манежа становится сценой. Путешествие по страницам истории начинается с аванзала и зрительного зала на 60 мест, перед которым находится огромный экран. С помощью технологии deepfake знаменитые артисты балета, современники Александра Бенуа, оживают в костюмах из «Сильфиды», «Павильона Армиды», «Петрушки». Погружение в театральную атмосферу задает тон всей экспозиции. По бокам зала специально для этой выставки построены роскошные версальские лестницы.
По задумке кураторов, начинать осмотр выставки надо со второго этажа. Под потолком посетители сразу же встречают Петрушку — значимый образ в жизни А. Н. Бенуа, которому посвящено это пространство.
Выставка освещает его путь от гимназии Карла Мая на Васильевском острове, где Александр сдружился с Константином Сомовым и Дмитрием Философовым, до создания объединения «Мир искусства». Под руководством Сергея Дягилева дружеский клуб превратился в мощное художественное движение, бросившее вызов академическому застою и идеям передвижников.
«Мирискусники» провозгласили приоритет эстетики и творческой свободы. Они открыли русскому обществу красоту средневековой архитектуры, изящество классицизма и иконописи. Журнал «Мир искусства» выходил с 1898 года и стал образцом полиграфического искусства, где важно было все: от шрифта до каждой виньетки в оформлении выпуска. Журнал изменил отношение к книжной графике того времени. Именно благодаря «мирискусникам» теперь сложно представить сказки Пушкина без иллюстраций Билибина, Хаджи-Мурата — без Лансере или «Медного всадника» — без Бенуа.
Бенуа-график на выставке представлен в иллюстрациях к «Медному всаднику» Пушкина. Александр Николаевич работал над ними в 1903-м во время большого потопа, что символично, потому что само произведение рассказывает нам о наводнении 1824 года. Бенуа не просто иллюстрирует текст, он создает собственную мифологию города, где Нева становится грозной стихией, а Петербург предстает в своей суровой, величественной красоте.Интересно, что на горизонте работ видна Петропавловская крепость с императорской усыпальницей, которую построил брат художника — архитектор Леонтий Бенуа.
Театральный дебют Бенуа состоялся в 1902 году с постановкой оперы Вагнера. Однако мировую известность ему принес балет. Вместе с Михаилом Фокиным он создал «Павильон Армиды» (1907), с которого в 1909 году начались легендарные Русские сезоны Дягилева.
Посередине этажа построили стеклянный лабиринт, символизирующий мир театральных иллюзий. Внутри него — эскизы декораций, костюмы к балетам Бенуа и зарисовки из его версальских серий.
Версальский цикл Александра Николаевича появился под впечатлением от поездок во Францию и утвердил за ним славу певца Людовика и Версаля. В акварелях с парками и гуляющими придворными художник ищет «большой стиль» ушедшей эпохи, который станет основой направления мысли «Мира искусства».
Важная часть выставки — собирательный образ кабинета художника. Стеклянная комната наполнена фотографиями, книгами, заметками и другими атрибутами династии Бенуа. Семейный особняк, в котором царила творческая атмосфера, находился на углу улицы Глинки и проспекта Римского-Корсакова, с видом на консерваторию.
«Б» — Бенуа
Первый этаж посвящен «Азбуке Бенуа», которую он нарисовал для своего сына Коки (Коли). Кураторы подобрали для каждой буквы экспонаты, связанные с кем-то из родословной этой большой семьи. Здесь можно встретить представителей Лансере, Устиновых, Серебряковых. Выбор самих слов для иллюстрации может показаться странным для современного человека. Какой ребенок знает слово «щеголь» или «чучело»? Однако детям той эпохи подобные слова были известны с самых ранних лет. Кроме того, картинки к азбуке — настоящие многофигурные жанровые сценки. Они помогают ребенку развивать фантазию и придумывать с родителями увлекательные истории.
Итак, в начале первого этажа нас встречает буква «Е». Александр Николаевич никогда не был в Египте, однако он был хорошо знаком с Египетскими залом Эрмитажа. После революции художник стал директором картинной галереи — самого большого отдела музея. Именно оттуда на выставку прибыл картонаж, который находится у подножья лестницы. На фоне него проигрывают эпизод из фильма «Смерть на Ниле». Роль Пуаро здесь играет Питер Устинов — еще один именитый представитель династии.
На первом этаже представлены работы братьев Александра Николаевича, Альберта и Леонтия, Зинаиды Серебряковой, Валерия Якоби, Евгения Александровича и Евгения Евгеньевича Лансере, других современников Бенуа и даже его дальних потомков.
Завершает экспозицию буква «М». Она раскрывает историю «Мадонны Бенуа» — картины Леонардо да Винчи, которая попала в семью в качестве приданого жены Леонтия Бенуа, брата Александра Николаевича. В 1914 году эту работу выкупил Эрмитаж за 150 тысяч рублей — баснословные деньги на то время. В зале можно увидеть инсталляцию, которая показывает этапы реставрации работы и завершается иллюстрацией к букве «М» — «мама».
Проходя по галереям и центральному залу первого этажа, можно увидеть более 300 экспонатов из 100 музеев и частных коллекций России. Выставка в Манеже — масштабное исследование того, как одна семья оказала влияние на искусство целой эпохи. Синтез искусств же, который провозгласили «мирискусники», до сих пор активно используется в современных постановках и на выставках.
Обратите внимание, что выставка закрывается уже 19 апреля.
