Сила несовершенства
Если заглянуть сейчас в кинотеатр, то почти наверняка можно обнаружить три вида картин: иностранный хоррор, романтическую комедию или мелодраму (одну из них показывают на большом экране во второй раз) и мультфильм. Последний вид все чаще преобладает, и в каком-то смысле теперь определяет направление развития российского кино. Движущая же сила «Колобков», «Кощеев» и других мультфильмов — анимация. В этой статье поговорим о ней подробнее, тем более что 28 октября отмечается Международный день анимации.
Как зарождалась анимация
Дата приурочена к первому публичному показу «светящихся пантомим», ставших прообразом современных мультфильмов. В 1892 году изобретатель Эмиль Рейно при помощи праксиноскопа продемонстрировал ряд движущихся изображений, чем сильно впечатлил французских обывателей.
«Оптический театр», Луис Пойет, 1882 год. Источник: wikipedia.org
Свои небольшие по продолжительности шедевры Рейно создавал полностью самостоятельно. Он без чьей-либо помощи рисовал персонажей на ленте, раскрашивал изображения, занимался монтажом. Одно такое произведение содержало несколько сотен картинок. Формально то, что делал Рейно, нельзя назвать мультфильмами, ведь они не были записаны на кинопленку. Но, несмотря на это, французский изобретатель все же стал одним из родоначальников анимации. Он продолжал удивлять публику рукотворными лентами до появления кинематографа в 1895 году. После революции, которую произвели братья Люмьер, изобретение Эмиля Рейно отошло на второй план. Расстроенный изобретатель утопил праксиноскоп вместе со сделанными изображениями в Сене. По иронии судьбы вскоре к нему обратился магнат Леон Гомон, который намеревался приобрести устройство и ленты Рейно, чтобы поместить их в музей. До наших дней дошли только два творения выдающегося французского аниматора: «Вокруг кабинки» и «Бедный Пьеро».
Красавица, Шериф Вуди и Зубр
Первая половина двадцатого века — время классической рисованной анимации. Ее предшественниками были иллюстрации в газетах и журналах, карикатуры и комиксы. Одно из первых имен, которое приходит в голову при упоминании анимации, — Уолт Дисней. Без него не было ни Микки Мауса, ни Белоснежки, ни многих других знакомых нам с детства персонажей. Благодаря Диснею появился первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли» и первое музыкальное анимационное произведение «Танец скелетов». Уолт Дисней создал целую мультипликационную вселенную, которая расширялась и процветала вплоть до его смерти в 1966 году.
«Пароходик Вилли» (1928). Кадр из мультфильма Уолта Диснея. Источник: wikipedia.org
Сейчас сфера анимации заметно эволюционировала. Современные мультфильмы уже мало похожи на рукотворные изображения Рейно. Все меньше общего у них и с первыми экспериментами Уолта Диснея. Развитие технологий позволило значительно сократить ручной труд. Появление компьютерной графики (CGI) ускорило процесс создания персонажей и декораций. Художникам-аниматорам больше не нужно было вручную прорисовывать и раскрашивать каждый кадр. К тому же зрители получили возможность увидеть объемных, внешне идеальных героев и насладиться детализацией образов, которую не могла дать рисованная анимация.
Одним из первых 2D-анимационных фильмов, появившихся благодаря компьютерной графике, стала картина «Красавица и чудовище» от студии Disney. Технологии позволили совместить сделанные от руки изображения и компьютерные эффекты. В результате такого гармоничного сочетания зрители смогли увидеть сцену, где Белль кружится в танце с Чудовищем. Сам трехмерный бальный зал был разработан программой, но это не единственное, что выделяет мультфильм среди всех остальных. Во время танца главных героев камера не стоит на месте, а движется вокруг них, затем поднимается к люстре и опускается. В традиционной анимации фон больше воспринимается как плоская статическая картинка, сделать его подвижным было бы сложно. Но за счет компьютерной графики студии Disney удалось поразить зрителей. Мультфильм занял третье место по кассовому сбору среди всех кинолент 1991 года и стал первым анимационным произведением, номинированным на «Оскар» в категории «Лучший фильм».
«Красавица и чудовище» (1991). Сцена танца в бальном зале. Источник: kinopoisk.ru
Первым полнометражным мультфильмом, созданным исключительно с применением CGI, стала «История игрушек». Ее выпустили в 1995 году сотрудничавшие студии Disney и Pixar. Мультфильм не только оказался очень экономически выгодным для своих создателей, но и способствовал массовому внедрению компьютерных технологий в анимацию. Начало XX века поставило рекорд по количеству выпущенных с помощью CGI мультфильмов. «Шрэк», «В поисках Немо», «Суперсемейка» — это лишь малая часть того, что увидели тогда зрители.
«История игрушек» (1995). Кадр из фильма. Источник: kinopoisk.ru
Прошло больше 30 лет с момента первого показа «История игрушек». Сегодня компьютерная графика и визуальные эффекты уже вряд ли кого-то удивят. В эпоху искусственного интеллекта авторы мультфильмов все чаще обращаются за помощью к нейросетям. Так, в декабре 2024 года в Минске представили приключенческую комедию «Беловежская пуща». По словам директора киностудии, визуальное оформление мультфильма было полностью сгенерировано искусственным интеллектом. При работе над проектом использовали около 100 нейросетей. Мультфильм был создан всего за 2,5 месяца.
В 2025 году южнокорейская компания CJ ENM представила анимационный сериал «Кот Бигги». На всех этапах производства внедрялся ИИ. В марте 2026 года режиссер из Туниса продемонстрировал на ВДНХ 12-минутный анимационный фильм Lily, все изображения которого были сгенерированы искусственным интеллектов. Судя по всему, анимация сейчас претерпевает значительные изменения. Возможно, что нейросети сыграют в истории такую же важную роль, как когда-то компьютерная графика.
От души душевно
Слово «анимация» происходит от латинского animatio, что в переводе означает «одушевление, оживление». Анимация, действительно, «оживляет» объекты, заставляет их двигаться, совершать действия, на которые они сами по себе не способны.
Парадокс состоит в том, что именно этой «одушевленности» многим современным мультфильмам не хватает. Технологии вроде CGI или ИИ, как бы хороши ни были, зачастую только вредят анимации. Можно вспомнить мультфильмы, негативно встреченные публикой из-за гиперреалистичных персонажей: «Полярный экспресс», «Последняя фантазия», «Беовульф».
В «Полярном экспрессе» Роберта Земекиса использовалась инновационная технология захвата движения. На актеров крепили специальные датчики, которые фиксировали мимику и движения, после чего данные обрабатывались компьютерной программой и переносились на готовый цифровой скелет персонажа. Однако это не спасло мультфильм от критики. Герои выглядели пугающе безжизненно, хотя и были внешне похожи на людей. Зрители видели в них что-то неестественное: «мертвый» взгляд, странную артикуляцию. Здесь проявился эффект «зловещей долины».
Кадр из мультфильма «Полярный экспресс» (2004). Источник: kinopoisk.ru
Классической анимации больше нет?
Именно такой вопрос можно задать, и небезосновательно. Зачем нужна классическая покадровая анимация, если для нее требуется много времени, сил и денежных средств? Ведь есть CGI — более дешевая альтернатива, позволяющая получить нужный эффект быстрее. Ответ прост: люди устают видеть одни и те же идеальные образы на экране. Компьютерная графика, безусловно, повысила качество анимации, но в то же время лишила ее уникальности. Персонажи современных мультфильмов зачастую похожи друг на друга. От этого порой начинает казаться, что в них нет души.
Именно поэтому классическая анимация все еще существует. Людей привлекает ее эстетика, выразительность и художественная текстура. Продолжают выходить в прокат произведения пластилиновой и кукольной анимации. По-прежнему существуют и развиваются студии, занимающиеся классическим рисованным жанром.
«Ведьмин лес» (Wildwood), 2026. Кадр из мультфильма. «Ведьмин лес» — это пример покадровой кукольной анимации. Для мультфильма было изготовлено более двухсот кукол. Источник: kinopoisk.ru
В романе «Триумфальная арка» есть следующая цитата: «Жизнь не имела в виду сделать нас совершенными. Тому, кто совершенен, место в музее». Не всегда идеальные образы соответствуют ожиданиям. Люди несовершенны, и им порой хочется смотреть на что-то такое же, пусть и не идеальное, но знакомое.
Фото на обложке: unsplash.com
