Математика плюс вдохновение — формула идеального коктейля «Сценарий»
Как «правильно» смотреть фильмы, каким будет кино будущего и почему не стоит быть независимой единицей в современном понимании, рассказал блогер и сценарист Александр Шебанов. На его основном YouTube-канал подписаны более 300 тысяч человек, а в следующем году мы надеемся увидеть сразу несколько крупных работ его авторства.
— Как появился блог «Эпизоды»?
— Мои старые друзья «захантили» меня развивать направление веб-сериалов для их продакшн-компании. Мы открывали YouTube-канал «Эпизоды» как нечто вроде Netflix для нищих. Задумка была такой: любой человек мог прислать нам свою идею, даже если у него нет соответствующего образования, денег и связей. Главное, чтобы было безумное желание и интересный материал для фильма, короткого метра или сериала. А мы бы эту идею помогли ему реализовать и опубликовать. Но мы тогда не знали, как работают алгоритмы YouTube и что подобное невозможно.
Через полгода решили, что надо заканчивать. И в этот момент на канале «выстрелил» веб-сериал «СПГС» про разбирающего фильмы сценариста, которого никто не любит за его душноту. Через пару месяцев мы окончательно забросили идею с Netflix для нищих и переделали «Эпизоды» в мой авторский канал про кино. А спустя еще какое-то время я стал выпускать видео в привычном для YouTube формате блога, отодвинув сериал на второй план.
— Как вы выбираете, какие фильмы разбирать?
— Во-первых, я беру те фильмы, о которых лично хочу поговорить. Во-вторых, когда мое мнение о смысле картины после ее просмотра резко не совпадает с общественным, я понимаю, что нужно делать видео.
Другой важный критерий — потенциальная популярность ролика. Надо чтобы вы хотели его включить. Иначе я рискую не сделать те цифры по просмотрам, которые гарантирую рекламодателям. Именно продажа рекламы позволяет мне производить контент в таком количестве и с такой частотой.
— Как обычному зрителю понять, что его восприятие картины не совсем верное?
— Если ты считаешь свое мнение не менее важным, чем мнение создателя произведения, у тебя никогда не получится самостоятельно увидеть в фильме то, что не видит большинство.
Предположи, что ты ничего не знаешь, а некий автор хочет тебе что-то рассказать или объяснить и обладает достаточными выразительными средствами для этого. Внимательно его слушай, в какой-то мере ему доверяя. И тогда увидишь что-то неожиданное, возможно, даже правильное, ценное для тебя, как для индивидуума.
— Стоит ли до просмотра почитать об авторе фильма?
Я все-таки придерживаюсь мнения, что необходимо отрешиться абсолютно от всего, если ты хочешь услышать автора. И если что-то непонятно, уже после просмотра включать контекст, а не подходить с ожиданиями к просмотру.
— Зачем зрителю правильно понимать задумку автора?
Нас заставляют поверить, что определенные смыслы увидели мы, хотя на самом деле их в нас заложили. В итоге заказчику кинопродукта легко оправдывать абсолютно дикие вещи или, наоборот, обвинять неугодных ему в чудовищности.
В итоге ложь, которую нам преподносят, мы считаем правдой. Чтобы что-то поменять, необходимо в первую очередь изменить свой подход к потреблению.
— Есть ли в кино набор повторяющихся сюжетов, как в литературе?
— Не важно, литература это, кино, театр, музыка или живопись. Если мы говорим о том, что внутри произведения раскрывается сюжет, это драматургия, искусство рассказывания историй. И да, оно живет в этих статичных рамках, не может из них выйти. Драма на глубине океана и драма в космосе — все равно драма, и разворачивается она по одним и тем же принципам.
— Как кино будущего будет отличаться от современного?
— Сюжетно кино останется таким же. Неважно, опираемся мы на японские мифы или на условного Гомера, истории строятся одинаковым образом. Потому что другую структуру человеческий мозг не поймет.
Кино будущего сможет отличаться от современного исключительно тем, какое место в нем будет занимать зритель. И это в первую очередь зависит от развития технологий. Мне кажется, большой потенциал у вертикального кинематографа, но не в привычном нам TikTok формате. Ведь почему видео горизонтальное? Потому что человеческое зрение так устроено. А вертикальный кадр означает, что ты должен дополнить картинку тем, что находится вне поля нашего зрения.
На этом основан кинотеатр-сфера в Лас-Вегасе. Весь экран — гигантский купол, это дает тебе как зрителю гораздо больше эмоций.
Недавно технический Оскар получил иммерсивный фильм «Плоть и песок» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. На зрителя надевают шлем виртуальной реальности, и запускают фильм на семь минут . На это время ты становишься мексиканским мигрантом, пытаешься преодолеть границу США и попадаешь в плен к пограничникам, которые собираются тебя убить. Подобное погружение в душу главного героя заставляет зрителя обратить внимание на проблему, которая раньше была ему далека, неинтересна.
— На своем канале вы говорите о Пути героя и героини. Всегда ли они соотнесены с половой принадлежностью персонажа?
— Когда драматург начинает разбирать персонажа, перед ним встает выбор, про что ему говорить: про внутреннее или про внешнее, про достижения (мужской путь) или про изменения (женский путь). Дело не в патриархате, матриархате или каком-либо другом «хате». Это обусловлено биологическими различиями, и нам всем надо просто с этим смириться.
Надо понимать, что и мужчина-герой проходит частично женский путь, и женщина-героиня на время отправляется в стереотипно мужское путешествие. Разница лишь в том, что героиня через путешествие героя (свершение) приходит к осознанию необходимости изменить себя для улучшения окружающего ее мира, а герой через путешествие героини (самосовершенствование) приходит к осознанию того, что именно во внешнем мире надо улучшить. Это симбиоз. Если мужчина не пройдет по пути героя, не возникнет того мира, внутри которого женщина сможет пройти по пути героини. И, наоборот, если женщина не осознает себя героиней, мужчина не сможет стать героем.
— Какие есть способы прокачать себя в сценарном ремесле?
— Быть терпеливым, объективно оценивать собственные таланты. Адекватно относиться к критике. Читать огромное количество сценариев. Общаться с людьми своей профессии. Постоянно практиковаться.
— Как сдать сценарий в срок?
— Работа сценариста — это математика. Если добавить вдохновение, получится идеальный рецепт вкуснейшего коктейля, который сшибает тебя напрочь. Не получается с вдохновением — пиши формулами. Пусть будет скучно, главное, чтобы работало — и тогда это можно будет починить. Если ничего нет, то и чинить нечего.
— Какие проекты сейчас вы бы организовали иначе?
— Сериал «Меня зовут Ally». Мне иногда говорят, что он смелый и прикольный, но выполнен кринжово. Раньше казалось, что имеющейся формы достаточно. Сейчас хочется, чтобы он был написан и снят более профессионально, хотя некоторыми моментами оттуда я до сих пор горжусь.
Фото предоставлены собеседником
