Обложка статьи

Искусство чувствовать

Время прочтения
Время прочтения: 3 минуты

28 августа в постиндустриальном пространстве «Цистерна х Т-Банк» открылась выставка «Тонкие материи» — масштабный проект медиахудожников media.tribe и Саши Коджо. Три интерактивные инсталляции в пространстве «Цистерна х Т-Банк» стирают границы между материальным и чувственным, предлагают зрителю стать соавтором произведений из света, звука и ощущений.

С 28 августа по 12 октября в постиндустриальном пространстве «Цистерна х Т-Банк» в Санкт-Петербурге проходит выставка «Тонкие материи». Это не просто демонстрация технологий, а глубокое исследование самой природы творчества и восприятия, попытка визуализировать то, что по определению невидимо, а именно чувства, состояния и те самые «тонкие материи», из которых получается наш эмоциональный опыт.

В техническом отношении проект использует современное оборудование: лазерные системы, программируемые световые установки и генеративные алгоритмы. Технологии применяются как инструмент для создания контролируемых иммерсивных сред, а не как самоцель.

Изображение

Идея

Художники предлагают зрителю представить существование общего культурно-информационного поля, доступного каждому вне зависимости от языка или начальных знаний. В нем привычные нам материальные объекты уступают место чувствам и переживаниям души. Задача художника не выдумать их, а найти в жизни. Ключевой соавтор этого проекта — сам зритель. Без его движения, взгляда и внутреннего отклика инсталляции остаются незавершенными. 

Художники предлагают нам представить существование общего культурно-информационного поля, особого пространства общих чувств и переживаний. Оно доступно всем, независимо от языка или начальных знаний. Здесь важны не материальные объекты, а движения души. Задача художника — найти эти переживания в реальной жизни и показать их. Но завершает работу зритель: только его внимание, личный опыт и эмоциональный отклик делают инсталляцию законченной.

«В медиаарте сложно задать смысл и рассказать историю, потому что мы работаем с ощущениями, светом, звуком, — объясняет Саша Коджо. — Нам нравится исследовать это метафизическое поле. Эта выставка про наш творческий подход».
Изображение

Пространство

Само пространство «Цистерны» как архитектурный объект активно используется в художественной концепции. Элементы сооружения стали частью общей экспозиции, создавая контраст между исторической архитектурой и современными медиатехнологиями. В «Цистерне», бывшем бродильном цехе завода «Степан Разин», разместили три масштабные работы, каждая из которых предлагает уникальный способ взаимодействия со зрителем и свой взгляд на диалог материального и нематериального. Инсталляции разделены на две секции, что вынуждает зрителя постоянно перемещаться, менять угол обзора.

Subscapes – Саша Коджо 

На входе гостей встречает Subscapes — гипнотическая кинетическая лазерная скульптура. Шестнадцать лучей рисуют в воздухе хрупкие геометрические структуры. Свет, движение и звук сливаются воедино, создавая ощущение плотности и материальности и делая видимой саму энергию пространства.

Изображение

REFRACTIONS.4  – media.tribe 

Источник света в REFRACTIONS.4 скрыт. Зритель видит только блики, тени и преломления, играющие на полупрозрачных листах поликарбоната. Свет трансформируется вместе с перемещением человека и демонстрирует, что восприятие всегда субъективно. Мы видим не источник, а его отражение и подобие.

1/3

2/3

3/3

MIMIC_inversed – media.tribe 

Эта работа построена на принципе симметрии. Пространство инсталляции разделено на два уровня. Один доступен зрителю, другой можно только наблюдать через прозрачную границу. Получается эффект двойника, визуального портала в мир зазеркалья, куда нельзя попасть, но который является точным отражением твоего собственного.

Изображение

Начало искусства

Media.tribe — это международная группа медиахудожников. Саша Коджо, Алиса Давыдова и Саша Медведев работают в области аудиовизуальных инсталляций с 2018 года. В своих проектах авторы сочетают интенсивные сенсорные впечатления с тщательной работой со светом и звуком. Инсталляции часто строятся на лаконичных формах, создающих эффект глубины и концентрации.

Работы коллектива были показаны на международных фестивалях и выставках, среди которых Intervals Festival, OUTLINE, «Ночь света» в Гатчине, MIRA Festival (Испания), Constellations de Metz (Франция), Beyond Basel Miami (США) и Art Club Houston (США). В 2023 году состоялась их первая персональная выставка NON SEMANTIC.

«Прошлая выставка NON SEMANTIC была сообщением «отстаньте от нас с вашими интерпретациями». А сейчас пришло время, мы выросли и нашли те основополагающие столпы нашей практики, на что мы все время обращаем внимание при создании работ», — делятся авторы.
Изображение

Организационной стороной проекта занимается компания URBAN CONTEXT, имеющая опыт реализации подобных выставочных проектов. За техническую составляющую отвечали специалисты Dreamlaser. Финансовая поддержка проекта обеспечена Т-Банком, активно участвующем в развитии технологического современного искусства в России. 

От чувства к форме

Как отмечают художники, их творческий процесс далек от рационального планирования. Во время работы художники впадают в трансовое состояние и ищут правильное решение не интеллектом, а чувствами. Выставка и есть результат такого поиска. 

«Тонкие материи» — это приглашение отказаться от попыток понять искусство через логику и рационализм и позволить себе почувствовать его. Это выставка-медитация, предлагающая каждому зрителю исследовать пространство инсталляций и найти в них свою уникальную перспективу. В каждой работе можно увидеть многое — нужно лишь довериться своим ощущениям.

Фото: Алина Федорова

7 сентября 2025