Театр света и нравственного здоровья
Все мы знаем, что смех продлевает жизнь, но где его найти? Поиски привели нас в «Буфф», один из самых известных комедийных театров Петербурга, где шел спектакль «Островский #Любовь». «Театр света и нравственного здоровья» — так описывал это место его создатель Исаак Романович Штокбант.
Личность основателя — важная часть любого разговора про «Буфф». Мастера не стало в 2020 году, и театр не просто носит его имя: присутствие режиссера ощущается и в оформлении зала, и в игре актеров. В прошлом году исполнилось 100 лет со дня рождения Исаака Романовича. Этому событию посвящена масштабная выставка в фойе главного здания, позволяющая почувствовать преемственность театральных поколений и больше узнать о судьбе его создателя.
Экспозиция охватывает все этапы жизни мастера, начиная с детства. Даже в непростые 20-е–30-е годы в судьбе Штокбанта находилось место юмору. К примеру, он с большой иронией и теплом вспоминал эпизод о том, как рассказывал стихотворение про советский паспорт аристократу и заслуженному актеру Императорских театров Юрию Юрьеву, не осознавая абсурда ситуации. Однако Исаак Романович Штокбант основал «Буфф» гораздо позже — в 1983-м. За плечами у него уже была армия, война и опыт руководства красноярским ТЮЗом, который он превратил в один из лучших в Советском Союзе детских театров. После нескольких лет художественного руководства в Ленконцерте он принял решение создать собственную площадку вместе с артистами, обучавшимися на его курсе в Государственном институте театра, музыки и кинематографии (современный РГИСИ).
Из простого нежелания расставаться с учениками родился новаторский театр, покоривший Ленинград. Первый спектакль, «Мандрагора» по пьесе Никколо Макиавелли, десять дней подряд собирал аншлаги в концертном зале «Октябрьский». Советского, а затем и российского зрителя, очень располагал к себе легкий, ироничный тон постановок, яркие музыкальные номера и светлый взгляд на мир.
Театр вырастил актеров и комиков, хорошо известных старшему поколению зрителей: многие знают имена Юрия Гальцева, Елены Воробей и Геннадия Ветрова. Они продолжают транслировать идеи театра в сольном творчестве, а на сцене «Буффа» эстафету приняли более молодые таланты. Раз в четыре года мастерская Исаака Романовича Штокбанта выпускает новое поколение актеров, многие из которых остаются в театре. Сейчас обучается уже одиннадцатый поток, который в РГИСИ называют просто «Буффами».
Тем не менее спектакль «Островский #Любовь», который мы посетили, довольно сильно отличается от других, более беззаботных постановок «Буффа». Достаточно сказать, что в основе спектакля лежит не комедия, а «сцены из жизни захолустья». Так Александр Островский охарактеризовал свою пьесу «Поздняя любовь», которая посвящена запутанным романтическим отношениям молодого юриста Николая, скромной девушки Людмилы и обольстительной вдовы Лебедкиной.
Как и многие другие классические пьесы, спектакль построен на противопоставлении персонажей. Азартный Николай контрастирует со своим мягкотелым братом Дормедонтом, гиперопекающая и готовая на нечестные поступки Шаблова — с принципиальным и обожающим свою дочь Маргаритовым. Однако самая яркая антитеза — Варвара Лебедкина и Людмила Маргаритова. Это противопоставление работает даже на уровне музыки: лейтмотивом скромной дочери адвоката становится нежный романс «Ты смотри, никому не рассказывай», а Варвара появляется, исполняя разнузданную цыганскую версию песни «Что мне горе?». Строчка оттуда «Нет любви — ну и так проживешь» – ее девиз, поэтому на протяжении всего действия вдова отчаянно манипулирует чувствами героев в надежде избавиться от долга, который пытается взыскать с нее Маргаритов.
Музыка является неотъемлемой частью режиссерского переосмысления пьесы. Постановка начинается с игривой песни матери главного героя, которая ломает четвертую стену, и затем номера еще несколько раз появляются по ходу сюжета, чтобы заявить героев, разрядить обстановку или, наоборот, накалить ее до предела. При этом спектакль не превращается в мюзикл — текст первоисточника почти полностью сохранен. Это было принципиальным моментом для создателей. Перед ними стояла задача осовременить оригинал, сделать его понятнее массовому зрителю, не растеряв чувство стиля и слог Островского. Несмотря на все сложности, это получилось.
Вопреки драматичному и напряженному сюжету, во время просмотра не покидает надежда на то, что все будет хорошо. Спектакль обладает таким сильным зарядом света и позитива, что это чувство остается даже после поклона актеров и вырывается вместе со зрителем во внешний мир. Пусть для искушенного театрала эта постановка может показаться бесхитростной и простой, но то, что после выхода из зала хочется улыбнуться, — само по себе главный комплимент режиссеру и благодарность дому, который построил Штокбант.
Про философию театра, жизнь за кулисами и многие другие нюансы сцены читайте в интервью ведущим актером «Буффа» Андреем Подберезским.
