Медиаарт из Нижнего: открытие «Траектории интервалов»
Недавно в пространстве «Цех» «Севкабель Порта» заработала экспозиция, которая знакомит посетителей с мультимедийным искусством и проектами фестиваля Intervals. Команда «Мегабайта» побывала на открытии и готова рассказать, что происходило внутри.
На втором этаже гостей встречала приветственная зона. На столах чай, кофе, пирожные, конфеты и одинаковые банки с тоником юдзу того же желтого цвета, что и вывеска снаружи. Ярко-желтый — фирменный оттенок выставки. Посетители здоровались и перекидывались короткими фразами, создавалось ощущение сообщества. Разговоры утихли, когда в микрофон объявили, что действие начнется через тридцать секунд.
Intervals — один из крупнейших мультимедийных фестивалей в России, который проходит в Нижнем Новгороде. В этом году он состоится с 23 по 26 апреля и объединит десятки площадок по всему городу. Экспозиция «Траектории интервалов» знакомит петербуржцев и гостей города с событием, которое организует команда Dreamlaser, художниками и развитием медиаарта.
На выставке представлены 12 инсталляций, распределенных по тематическим залам, от художников России, Тайваня, Великобритании, Мексики и Венгрии. В конце медиации посетителей предупредили о работе лазеров: прямое попадание луча в объектив может повредить матрицу камеры или телефона.
Первое, что бросилось в глаза, — световой туннель: аудиовизуальная инсталляция «Шов», имитирующая городскую среду. Люди неспешно проходили вперед под полевые записи шума улиц Нижнего Новгорода и рассматривали стены из пикселей. Следующая работа — художницы из Будапешта — предлагала зрителю погрузиться в свое «я». По форме она напоминала купольный мэппинг — технику проецирования изображений на физические объекты. На полу стояли удобные пуфики, а все пространство выставки было разграничено не дверьми, а темной тканью. В третьей комнате нам попалась группа людей, которые по очереди вставали на отмеченную точку перед лазерами. В описании было указано: если встать друг напротив друга, свет начнет реагировать на людей и связывать их в один процесс. Со стороны действо выглядело как анализ персонажа в компьютерной игре. Дальше нас встретило темное пространство с мигающими LED-лампами на полу: они указывали вперед. Звук вокруг — ломаный, а люди шли по свету осторожно, давая глазам привыкнуть к вспышкам в темноте.
Следом — четыре лазера. Механизм устроен так, что, соприкасаясь друг с другом, лучи создают цельную картину света. Почти сразу мы прошли в следующее пространство, где аудиовизуальная черно-белая композиция была обыграна в формате сцены. Посетители поднимались, фотографировались, прижимались к стенам, садились на пуфики и созерцали. Автор работы — AMIANGELIKA. Она из России, но живет и работает в Великобритании. Проект изначально создавался как аудиовизуальный перформанс длительностью более сорока минут, но на выставке показаны только первые семь. Работа создавалась четыре года и стала результатом коллаборации художницы и музыкального продюсера 1100:
Инсталляция не раз меняла форму: сначала было пять купольных экранов на потолке, затем в парижском Grand Palais она превратилась в мэппинг. Теперь работа представлена в виде интерактивной сцены.
Вернувшись, мы оказались в пространстве с огромными каркасными рамами, которые разрезал лазер. Голые стены, геометрия и свет формировали иллюзию туннеля. Здесь мы столкнулись с Александром, одним из авторов работы.
— Почему вы именно так разграничили пространство?
— А почему нет?
Мимо проходила Кристина — второй автор работы. Дуэт AV-архитекторов 404.zero существует уже 10 лет. Аналогичный вопрос мы задали художнице.
— Такие квадраты помогают сохранить геометрию луча, при этом создавая иллюзию его остановки. Инсталляция работает сама по себе, взаимодействуя со звуками. Их мы записали на аналоговые синтезаторы.
Впереди ждала комната с «живым» роялем. Крышка открыта, из нее торчат две роборуки, внизу — множество проводов. Звук электронный и совсем не похож на классические композиции.
Следующая инсталляция — художницы с Тайваня — оказалась иммерсивной. Нужно было снять обувь и встать в центр круга. Лазер реагировал на человека, и траектория луча менялась, окутывая тело.
Напоследок мы оставили инсталляцию с водой — #000000, черный цвет в системе HEX. Перед нами лежал кусок ткани, который робот опускал и поднимал. Мимо проходил продюсер работы и сказал: «Смотри в темноту, и она посмотрит в ответ!»
На протяжении всей выставки свет реагировал на человека, подстраивался под него, отталкивал и собирал обратно. Оставалось только наблюдать.
