Эволюция киноиндустрии
Создать всадника без головы, оказаться в космосе, запустить ракету на Луну. Отснять эти кадры вживую невозможно, а перенести их на экран и удивить зрителя — хочется. Чтобы узнать, как кинематографисты воплощают на экране невоплощаемое в жизни, Данила ГАВРИШ отправился на лекцию Дмитрия Широкова, супервайзера и главы студии визуальных эффектов Pixel Bear.
Потребность в эффектах
Если при съемках первых «Звездных войн» 1979 года уже использовали серьезные эффекты с помощью хромакея, то в СССР же только создавался «Буратино». Последние годы в кино развивается «визуализация невиданных событий», ведь современного зрителя все сложнее удивить. Режиссерам приходится находить новые решения.
Раньше ради съемок приходилось заказывать огромные декорации и перекрывать дороги, а сейчас многое решается с помощью графики. Имитация повседневной жизни с помощью визуальных эффектов уже постоянная практика в кинематографе. Для съемок, допустим, во Франции, как пара сидит в кафе и попивает кофе напротив Эйфелевой башни, больше не надо покупать билеты на самолет и лететь в Париж, это дорого и долго. В такие моменты и «выступают» эффекты.
Сложные постановочные сцены снимают с помощью нескольких кадров для упрощения съемок. Например, герой стоит в комнате, в которой происходит взрыв. Он отпрыгивает, а справа еще и рояль падает. Чтобы избежать погрешностей и не снимать всю эту историю с помощью дублей, все делают отдельно, а при монтаже просто соединяют. Конечно, графика — инструмент недешевый, но максимально контролируемый и удобный: дом чуть правее, солнце немного левее, трава на тон зеленее.
— В «Звездных войнах» вовсю осваивают цифровых дублеров актеров. А что же тогда нас ожидает через несколько лет? Думаю, кино с цифровыми двойниками вместо людей — вопрос ближайшего времени. Скоро с помощью компьютерной графики мы сможем воссоздать даже поведение человека.
Дмитрий Широков
Кино нового поколения
В 2001 году был выпущен «Шрек», персонажи которого выглядели реалистичными, но все равно стилизованными. В этом же году вышел первый полнометражный фильм, полностью созданный на фотореалистичных образах людей «Последняя фантазия». После него все чаще стали создавать персонажей, неотличимых от реальных живых героев. Последователями направления стали «Властелин Колец: Две крепости», «Беовульф», «Аватар», «Жизнь Пи» и другие. Например, главная особенность киноремейка диснеевского мультфильма «Маугли» 1967 года, который вышел на экраны в 2016 году, состоит в том, что ребенок был единственным живым человеком в кадре. Остальные персонажи создавались с помощью графики, за что режиссер Джон Фавро получил награду от организации по защите прав животных PETA (People for the Ethical Treatment of Animals), так как во время съемок ни одно животное даже не работало на площадке.
Коробка-автомат
Ручного труда в кино всегда было очень много, но чем дальше развивается индустрия, тем меньше его становится. Сама же отрасль не сильно отличается. Технический труд начинают брать на себя нейросети и роботехника.
Ротоскопирование, когда сотни людей вручную обрисовывали снятый фильм кадр за кадром, стало проще. Теперь изобрели полуавтоматические системы, которые этим занимаются.
Например, существуют технокран и моушен контрол. Технокран умеет выдвигаться и перемещаться по всем трем осям. За всю историю кино самые впечатляющие длинные планы и сложные движения камеры были выполнены именно с помощью него. Моушен контрол — система, необходимая для съемок движущихся объектов. Она способна повторять любое действие персонажа. С помощью нее снимаются истории из разряда: человек заходит в комнату, а в ней уже стоит его клон, а затем стучится еще один, а потом и еще двое.
