«Месье, мадемуазель, мы начинаем…»
Занавес поднимается: на сцене фарфоровыми статуэтками замирают балерины. Скрипка берет первую ноту, и стройные ножки в пуантах скользят по сцене, пачки покачиваются в такт пируэтам, партнерши взлетают в безумных поддержках. Так было не всегда. Точеные женские фигурки на сцене появились лишь в конце XIX века, слово «пачка» в этом искусстве впервые использовали только 12 марта 1832 года. Балет прошел долгий путь, чтобы обрести привычную нам форму. Как это было?
Действие первое. Блеск свечей и первые па
Франция, XVII век. Огромный зал залит светом свечей, зеркала отражают сотни гостей в пышных нарядах. В это время на сцене разыгрывается одно из первых балетных представлений «Балет ночи», длящийся от заката до рассвета. Не совсем спектакль, но уже не просто танец. Именно за роль в нем Людовик XIV получит прозвище «Король-Солнце».
Гравюра сцены одного из первых в истории балетов. Источник: wikipedia.org
Балет зарождался в придворных кругах как часть оперных постановок. Часто это были небольшие зарисовки с мифологическими сюжетами. Декораций почти не было, занавес не поднимался — зрители видели все приготовления артистов к выходу. Танцоры двигались медленно и величественно, ограниченные тяжелыми костюмами. Мужчины надевали камзолы, модные тогда туфли на каблуках и панталоны, делали высокие сложные прически с вычурными головными уборами.
В этот период балет был исключительно мужским занятием. Молодые парни, исполняя женские роли, выступали в париках и громоздких платьях с кринолинами. Первая женщина-солистка появилась на сцене лишь в 1681 году. Ее имя — мадемуазель Ла Фонтен, это первая официальная балерина.
Действие второе. Прообраз балерины современности
Россия, 1818 год. Свет, аплодисменты, музыка. На сцене в прыжке взлетает грациозная Евдокия Истомина. Пышное платье обхватывает девичью фигуру, на голове цветочный венок. Сегодня балерина выступает в образе богини Флоры, которая явилась зрителям поведать историю своей любви к Зефиру.
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстрой ножкой ножку бьет.
— Александр Пушкин, роман «Евгений Онегин»
Портрет Авдотьи Истоминой кисти Анри-Франсуа Ризенера, 1820-е годы. Источник: wikipedia.org
Истомина навсегда осталась в воображении людей легкой и воздушной балериной благодаря своему мастерству и стилю ампир, который вошел в моду в начале XIX века. Тогда балерины отказывались от стягивающих корсетов, кринолины заменялись струящимися платьями, наподобие греческих тог, а на ноги надевали сандалии вместо туфель на каблуках. Их крепили атласными лентами вокруг ног — так появились пуанты.
Действие третье. Нежность и свобода
Франция, 1832 год. Полумрак, сцена окутана легким туманом. В дымке появляется воздушная балерина в короткой юбке. Это Мария Тальони, благодаря роли в «Сильфиде» совершившая революцию в балетном искусстве.
Именно в этот момент рождается образ современной балерины. До этого женщины танцевали в длинных тяжелых юбках. Теперь юбки превратились в пачки и укоротились до середины икры, чтобы дать танцовщице легкость и свободу. Вскоре юбка станет еще короче и откроет пространство для сложных поддержек и многочисленных фуэте.
Мария Тальони в балете «Сильфида». Источник: wikipedia.org
Тальони в этом спектакле также встала на пальцы, и хоть до нее этот трюк использовали Фанни Биас и Амалия Бругноли, она стала первой, кто исполнил на пуантах цельную композицию, а не отдельные элементы. Тогда в этой обуви не было жесткого мыска, поэтому танцовщицам приходилось буквально балансировать на пальцах. Однако идея невесомости уже захватила умы постановщиков и зрителей, поэтому новые сложные элементы на пуантах стали лишь вопросом времени.
Действие четвертое. Балетное удивление и новая мода
Россия, 1911 год. На сцену выходит премьер Императорского театра Вацлав Нижинский. Привычные костюмы забыты: танцовщик красуется в облегающем трико. Зал шокирован, императрица Мария Федоровна оскорблена. Танцор лишается своей должности в театре.
В это время балетные костюмы становятся еще более смелыми. В 1917 году Пабло Пикассо создает наряды из картонных коробок для балета «Парад». Эксперимент заканчивается скандалом, а публика освистывает скованных непривычными одеждами танцоров. Сальвадор Дали для балета «Икар» предлагает костыль вместо крыла и муху на проволоке вместо головного убора. К счастью, балетмейстер не решается использовать такой экстравагантный наряд.
Чем дальше, тем сложнее становился танец, а значит, постановщики отказываются от сложных костюмов и отдают предпочтение необходимому минимуму. Так, в балетах Джорджа Баланчина танцоры облачались в обтягивающее трико, в США и Европе танцевали в одних бандажах, а в балете «Спартак» — в набедренных повязках.
Тела балерин тоже меняются. Когда-то прима-балерина могла неделями избегать тренировок и проводить вечера за пышными ужинами. Этим грешила Матильда Кшесинская, известная балерина конца XIX – начала XX века. Она любила устраивать торжественные приемы и бралась за фигуру только за месяц до выступления: садилась на диету, ложилась в 10 вечера, взвешивалась каждое утро, много тренировалась, а последние сутки перед спектаклем проводила в постели, съедая лишь легкий завтрак.
— О! Я просто целый день умираю от жажды, но не буду пить до выступления, — ответила на мой вопрос она, — из воспоминаний балерины Тамары Карсавиной.
Еще в конце XIX века субтильную Анну Павлову отпаивали в школе рыбьим жиром, лишь бы она поправилась. А после ее успешного дебюта в моду начали входить тонкие фигуры. Кроме того, теперь партнер должен поднимать танцовщицу в воздух, а значит, ее вес становится важен. Хрупкость и изящность превращаются в профессиональные требования.
Действие пятое. Вызовы времени
Сегодняшний спектакль. Гаснет свет, звучат первые ноты. Балерина выходит на сцену… босиком. Это современная версия «Золушки», в которой режиссер решил отказаться от пуантов, чтобы подчеркнуть естественность движений.
Современный балет — это постоянный поиск. Танцоры выходят на сцену в привычных пуантах, танцуют на лыжах (в Мариборском театре), экспериментируют с пластикой тела. Но при этом сохраняются традиционные ограничения.
Современный образ балерины. Прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова. Источник: story.dp.ru
Например, балеринам нельзя появляться на сцене с загаром, если этого не требует роль. Цветной лак на ногтях — под строгим запретом. Даже если он почти незаметен, балет — искусство деталей, а детали должны быть безупречны.
Занавес
Свет медленно гаснет, зрители замирают в ожидании финального аккорда. Еще мгновение — и взрыв аплодисментов.
Перед нами искусство, которое пережило века. Оно изменилось, стало сложнее, строже, изощреннее, но не утратило волшебства. Сегодня балет — это высокое искусство и безупречная техника, и, как и триста лет назад, он продолжает очаровывать и вдохновлять.
Фото на обложке: unsplash.com
