Мариинский театр: лазурный храм искусства
12 июля 1783 года Екатерина Великая издала «Указ об утверждении театрального комитета для управления зрелищами и музыкой». С этого дня начался подъем русского оперного и балетного искусства, а также основание их флагмана — легендарного Мариинского театра, который успел претерпеть смену здания, нескольких названий и функционала. Обсуждаем историю появления глыбы театральной жизни России в рубрике «Имени языка Эйнштейна».
Большой Каменный театр
Спустя три месяца после издания указа (5 октября) был торжественно открыт общедоступный Большой Каменный театр на Карусельной площади, которая впоследствии была переименована в Театральную. Эпитеты «большой» и «каменный» исчерпывающе описывали театр: в него мог попасть каждый, приобретший билет, он вмещал в себя почти 2000 мест и был сделан из камня, что гарантировало пожарную безопасность и отличало его от деревянного общедоступного театра на Царицыном лугу (сейчас — Марсовое поле).
Большой (Каменный) театр. Рисунок неизвестного художника. 1810-ые. ВМП. Источник: wikipedia.org
Первый проект здания был построен итальянским архитектором Антонио Ринальди в стиле классицизм. Большой театр был оборудован по последнему слову техники того времени и сильно выделялся на площади своими размерами и величием. Опера Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир») стала первым произведением, прозвучавшем в стенах «первого здания Мариинки».
Петербург активно застраивался и менялся, преобразования не обошли стороной и Большой театр. В 1802–1803 годах выдающийся зодчий Жан-Франсуа Тома де Томон, которому принадлежит другой шедевр александровского классицизма — здание Биржи на Стрелке Васильевского острова и ростральные колонны, — изменил облик театра за счет переустройства его внутренней планировки и внешней отделки.
После работ Тома де Томона здание приобрело еще более торжественный вид и стало одной из главных столичных достопримечательностей наряду с Адмиралтейством и Казанским собором. Однако в 1811 году в театре разразился грандиозный пожар, который заставил перенести открытие на 7 лет.
3 февраля 1818 года возобновленный Большой театр открылся вновь прологом «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку композитора Катарино Кавоса. Флору в балете исполняла Авдотья Истомина, ставшая первой отечественной танцовщицей, которая сделала на сцене несколько шагов на пуантах — до нее такого элемента в русском балете не существовало.
В эти годы Александр Сергеевич Пушкин часто посещал театр и был лично знаком с примой, которую не раз упоминал в своих произведениях и письмах:
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстрой ножкой ножку бьет», —
из «Евгения Онегина»
из письма брату 1823 года.
Анатолий Иткин. «Стоит Истомина...» Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин». 2009. Государственный музей А. С. Пушкина, Москва. Источник: pushkin.museum
В 1836 году архитектор Альберт Кавос — сын композитора и капельмейстера — вновь провел перестройку театра для улучшения акустики в зрительном зале. 27 ноября того же года спектакли возобновились, первым представлением стала опера Михаила Глинки «Жизнь за царя». Ровно через шесть лет — 27 ноября 1842 года — в Большом театре состоялась премьера второй оперы Глинки «Руслан и Людмила». Двух этих дат было бы достаточно для того, чтобы петербургский театр вошел в историю русской культуры. Однако репертуар не исчерпывался отечественными произведениями — в него входили и шедевры европейской музыки: оперы Моцарта, Беллини, Россини, Верди, Гуно и многих других выдающихся композиторов.
Зрительный зал петербургского Большого театра в 1820-ые. Источник: wikipedia.org
Театр-цирк
Со временем в Большом театре продолжились выступления балетной труппы и итальянской оперы, а спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и Театра-цирка, расположенного напротив Большого. Здесь и начинается история современной основной сцены Мариинского театра.
Если сравнить здание Мариинского-1 с тем же Александринским театром или с Оперой Гарнье в Париже, то первый безусловно проиграет из-за отсутствия строгости и четкости форм шедевра Карла Росси или зрелищности и эффектности творения Шарля Гарнье.
Подобное сравнение и не будет релевантным, потому что изначально здание Мариинского театра строилось для цирка. В середине 30–40-х годов XIX века в Европе большую популярность приобретали конные цирки. Труппы приезжали на гастроли в Россию и строили временные деревянные здания для выступлений, привлекающих публику. Дирекция императорских театров ревниво смотрела на их успешную деятельность и наконец решила выкупить здание цирка на Театральной площади, которое находилось напротив Большого театра, снесла его и сделала заказ придворному архитектору Альберту Кавосу построить на этом месте каменный казенный цирк.
Альберт Кавос, русский архитектор итальянского происхождения, строит не просто цирк, а театр-цирк — здание-гибрид, где на месте партера находится манеж, а сцена остается на своем месте. Такая комбинированная арена позволяла устраивать мультижанровые представления с большим количеством участников: людей и коней.
Амфитеатр Астлея в Лондоне. Гравюра из книги Microcosm of London. 1808 год. Houghton Library, Harvard University / wikipedia.org
Со временем публика пресытилась и сборы в театре-цирке стали падать. В 1855 году Альберто Кавос переделал театр: убрал манеж и поставил кресла. В театре стали давать спектакли русской драмы и оперы, например, в 1853 году в нем состоялась премьера пьесы Островского «Утро молодого человека».
Театр имени императрицы
В 1859 году театр-цирк постигла участь большинства зданий того времени — он сгорел. Александр II приказал восстановить здание, но уже не как цирк, а как полноценный театр и назвать его Мариинским в честь царствующей императрицы Марии Александровны. Альберто Кавос видоизменил постройку, вписав в старые стены новый театр, однако его форма осталась та же: в центре — зал со сценой, а по краям — два крыла флигеля-конюшни. Получилось, что цирк уехал, а место для коней осталось…
Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.
Анатолий Константинович Лядов. Портрет работы И. Репина. 1902. Источник: wikipedia.org
Последующие полвека были отмечены премьерами самых значительных опер в истории русской музыки: «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Князь Игорь» Александра Бородина, «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова, «Чародейка», «Иоланта», «Пиковая дама» Петра Чайковского. На сцене театра блистали такие солисты, как Фёдор Стравинский, Медея и Николай Фигнеры, Мария Славина, Леонид Собинов и Фёдор Шаляпин — создатель «русского исполнительского стиля».
Портрет Фёдора Шаляпина в роли Олоферна в опере Серова «Юдифь». А. Я. Головин. 1908. Источник: artrchive.ru
В 1886 года на месте Большого Каменного театра возвели здание Санкт-Петербургской консерватории, а спектакли, которые до этого времени продолжали идти на его сцене, окончательно перенесли в Мариинский театр — «лазурный храм искусства», который не переставал взращивать новые таланты и представлять на своей сцене лучшие постановки.
Фото на обложке: dzen.ru
#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Bolshoj_piter.jpg){kind=link}
