Сергей Дягилев: искусство русского мира
Сегодня, 31 марта, исполняется 150 лет со дня рождения человека, который не любил читать и писать, но стал редактором одного из самых значимых журналов о роли русского искусства. Человека, который вышел на сцену лишь однажды, в возрасте пяти лет, но стал влиятельнейшим антрепренером (в наше время – продюсером). Человека, который открыл миру талант танцовщика Вацлава Нижинского, а затем выгнал того из своей труппы.
На протяжении длительного времени русская культура развивалась обособленно. Однако с Петра I начался процесс освоения западной культуры: императоры приглашали зодчих, скульпторов и художников, которые строили многочисленные театры, университеты и музеи. В итоге к 1890-м годам русская интеллигенция имела тесные связи с западной культурой. Но самобытность России не была так хорошо известна Западу.
Юрист по образованию — антрепренер по призванию
В 1872 году в одной из дворянских семей Новгородской губернии родился мальчик Сережа. Его отец был военным, а дед — помещиком и меценатом, но настоящей семейной страстью стало искусство. Эта любовь передалась Сереже.
«Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней», Леон Бакст, 1905 год.
В 18 лет Сергей Дягилев поступил в Санкт-Петербургский университет на отделение юриспруденции, но мечтал стать певцом и параллельно учился у Николая Андреевича Римского-Корсакова музыкальной композиции. В это же время он познакомился с компанией «золотой молодежи»: Дмитрием Философовым, Александром Бенуа, Леоном Бакстом. Они разделяли увлечение искусством и помогали его развивать.
В 1895 году Сергей Павлович побывал в Европе, откуда привез первые предметы для своей коллекции живописи. Изобразительное искусство все больше привлекало Дягилева, поэтому он пробует себя в роли арт-критика и организатора выставок. Для подготовки одной из них Сергей Павлович собирал портреты членов семей помещиков. Так петербургские ценители узнали, что есть целая традиция, согласно которой портреты умерших тетушек и дядюшек еще не одно десятилетие трепетно сохраняются потомками. На выставке также можно было проследить, как со сменой эпох изменялся подход к написанию семейного портрета.
Выставка исторических портретов. 1905 г. Таврический дворец. Зал Петра I. Источник: Российская национальная библиотека
Выставка исторических портретов. 1905 г. Таврический дворец. Зал Павла I. Источник: Российская национальная библиотека
Мирискусники
В 1898 году вместе с Александром Бенуа Дягилев создал художественное объединение и выпустил одноименный журнал — «Мир искусства», которые были задуманы как вызов всем: Академии художеств, передвижникам (Товариществу передвижных художественных выставок ― объединение российских художников последней трети XIX века. ― Прим. ред.). Их основной темой стал поиск места русской культуры на мировом поприще.
Но всего через несколько лет Сергея Павловича просят оставить должность редактора: его неуемная энергия и желание вникать в каждую деталь мешают коллективу.
Стравинский и балет
В 1907 году Дягилев едет в Париж, где решается на отчаянный шаг ― показать русское музыкальное искусство. Так рождаются «Исторические русские концерты», а после ― «Русские сезоны». Именно самобытность, смешение восточного и западного, народные мотивы привлекают зрителей вновь и вновь. В Европе начинает происходить нечто невероятное: французы, прежде считавшие балет своим изобретением, отдают пальму первенства русской балетной традиции. В Париже резко возрастает спрос на темную пудру, девушки стремятся походить на восточных красавиц из «Русских сезонов», а имена Анны Павловой, Вацлава Нижинского и самого Сергея Дягилева гремят на весь мир.
Афиша «Русских сезонов» в Париже, 1909 год.
Талант некоторых артистов, художников и композиторов открыл именно Дягилев: так, Стравинский был практически никому не известен, пока в «Русских сезонах» не показали балет «Жар-птица» (1910) и не прозвучала музыка Игоря Федоровича. Работали с Сергеем Павловичем и друзья его юности ― Александр Бенуа и Леон Бакст: они создавали декорации и эскизы костюмов для премьер в Париже. Позже в оформлении принимали участие Валентин Серов, Николай Рерих, Пабло Пикассо, Анри Матисс. Имя Сергея Дягилева прочно ассоциировалось с триумфом русского балета, с новаторством и со скандалом, ведь необычное часто неотделимо от хулы.
Игорь Стравинский и Сергей Дягилев, 1910 год. Источник: vatnikstan.ru
Бессмертие Дягилева
Сергей Дягилев умер в 1929 году от сахарного диабета в Венеции. Но помнят о нем и сегодня. В 1965 году одну из парижских площадей назвали в его честь. В 2009 году в Петербурге появился фестиваль «Дягилев. P.S.», а чуть позже ― премия «Удиви меня!», которой награждают людей, сумевших в своей творческой деятельности объединить различные культуры. Так, среди обладателей премии ― директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, хореограф Борис Эйфман, дирижер Теодор Курентзис.
Иллюстрация фестиваля «Дягилев. P.S.». Источник: diaghilev-ps.ru
Огромной стране на стыке западной и восточной цивилизаций понадобился невероятно эксцентричный и еще более деятельный Сергей Дягилев, чтобы мир узнал о русском искусстве и влюбился в Россию. Может быть, влюбился навсегда?..
На обложке: «Портрет Сергея Дягилева», Валентин Серов, 1904 год. Источник: wikipedia.org
