Под колесницей Аполлона…
…сокровище таится. И все богатства фараона не могут с ним сравниться. Сокровище то стерегут прилежно музы нежные. Они танцуют и поют, цветы срывая вешние. Только тише, не шумите, двери распахнув ларца. Будь как гость, мой добрый зритель, посетив сию обитель, помни, что театр — сокровище творца. 10 сентября 1756 года по приказу императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге был основан Русский театр для представления трагедий и комедий, ныне известный как Александринский.
Непостоянство — характерная черта
Александринский театр стал первым государственным публичным театром в России. Заведующим труппой был назначен знаменитый театральный деятель Федор Волков, а директором — драматург Александр Сумароков. Если с выбором руководства больших проблем не возникло, то подходящего места для показа представлений долго не могли найти. Труппа сперва выступала в бывшем Головкинском доме, где впоследствии разместилась Академия художеств, затем в Большом каменном театре, который позже отдали консерватории. Лишь спустя 76 лет после основания, в 1832 году творческий коллектив наконец получил свое здание для выступлений.
Александринский театр в XIX веке. Здание было построено в 1832 году. Источник: wikipedia.org
К слову, не все так просто и с названием театра, которое до 1991 года менялось по крайней мере пять раз. С появлением собственного здания театр стали называть Александринским в честь супруги Николая I Александры Федоровны. Так продолжалось вплоть до Октябрьской революции, после которой названия стали меняться одно за другим. Театр даже носил одно время имя А. С. Пушкина. В год распада СССР историческое название вернули.
Портрет Александры Федоровны (Шарлотты Прусской). Автор — Франц Крюгер. Источник: wikipedia.org
За годы существования театра менялись не только название и место для представлений, но и репертуар. В 1896 году зрители впервые увидели спектакль, поставленный по пьесе А. П. Чехова «Чайка». Сокрушительный провал произведения стал сигналом, что использовавшиеся приемы и подходы к постановке пьес устарели. Нужны были новые режиссерские решения, неожиданные идеи. Ради этого в 1908 году в театр пригласили режиссера Всеволода Мейерхольда. Он экспериментировал с декорациями, костюмами и техникой игры актеров, делал зрителей невольными участниками происходящего на сцене. «Маскарад» по драме М. Ю. Лермонтова — один из последних поставленных Мейерхольдом спектаклей. Это произведение стало символом гибнущей в «огне революции» царской эпохи.
Всеволод Мейерхольд читает пьесу А.П. Чехова «Чайка». Источник: wikipedia.org
Сейчас в Александринском театре по-прежнему проводятся эксперименты. С 2002 года актеры и режиссеры работают над программой «Новая жизнь традиции». Они ставят спектакли по мотивам классических произведений, используя для этого новые формы и учитывая особенности современного мира.
Непотопляемый театр
Валерий Фокин, проработавший художественным руководителем Александринского театра более двадцати лет, в одном из интервью сказал: «Все старинные театральные здания вступают в свои отношения с текстами, произнесенными с их сцен». И, возможно, чтобы лучше погрузиться в атмосферу спектакля, нужно сначала изучить здание Александринского театра.
Его архитектор Карл Росси долго размышлял, как стоит разместить здание относительно близлежащих улиц. В конце концов Росси решил поставить театр так, чтобы его главный фасад выходил на Невский проспект. Соседнюю улицу архитектор сделал с соблюдением идеальных пропорций. Ее высота была равна ширине, а длина превосходила их ровно в десять раз. Эта улица, впоследствии названная в честь самого Росси, должна была лишний раз подчеркнуть правильность и величественность здания театра.
Портрет Карла Ивановича Росси. Художник — Б. Ш. Митуар. Источник: wikipedia.org
Как и большая часть сооружений в Санкт-Петербурге, Александринский театр был возведен на болотистой почве. Росси учел возможные неприятности, связанные с таким расположением, и в качестве фундамента использовал лиственничные сваи. Они были водонепроницаемыми, а потому не гнили. Также архитектор установил целую дренажную систему, состоявшую из труб и колодцев и спасавшую театр от наводнений. В том, как тяжело бы пришлось без нее, руководство театра убедилось в 1932 году. Тогда должна была нагрянуть с визитом особая комиссия. Перед ее приходом дренажные отверстия забетонировали, по-видимому, сочтя ненужными. В результате подвальные помещения и фойе первого этажа оказались затопленными. Насосами воду откачать не удалось, поэтому решили положить деревянный настил и закрыть его ковром. Комиссия, к счастью, ничего не заметила.
Чудо-купол
Талант Росси проявился и при возведении купола. Совместно с инженером Матвеем Кларком он установил в театре новейшую систему металлических конструкций, которая улучшала видимость и акустические свойства помещения. Решение архитектора подверглось критике со стороны чиновников, убеждавших Николая I в ненадежности перекрытий. Возмущенный Росси на это отвечал, что если из-за нового купола произойдет хотя бы одно несчастье, то его самого нужно повесить на одной из стропил театра. По приказу императора металлические конструкции были проверены на прочность. Перекрытия выдержали нагрузку, в четыре раза превышающую ту, на которую они изначально были рассчитаны. Задумка архитектора была одобрена, металлические конструкции составили купол театра и долгое время прослужили без ремонта.
Александринский театр в 2015 году. Источник: wikipedia.org
Из голубого в красный
Расписной потолок, золотая люстра, красная бархатистая обивка кресел — таким видит внутри Александринский театр современный зритель. А ведь сам архитектор замыслил убранство другим. Росси изначально планировал сделать обивку в зрительном зале голубой. Однако Николай I пожелал видеть все в красном цвете. Тогда архитектор заявил, что красной материи недостает, а если ждать, пока ее привезут, то открыть театр в срок не удастся. Услышав такие доводы, царь уступил, и обивку сделали голубого цвета. Уже после смерти Росси во время одной из реставраций зрительный зал решили украсить пурпурной материей, как того когда-то хотел император.
Изменилась не только обивка зала. При Росси в театре висела деревянная люстра. Со временем она стала рассыпаться. К тому же появилось электричество, и на смену свечам пришли лампы. Старую люстру сняли и на ее место повесили новую, привезенную из Зимнего дворца.
Секреты Александринки
Зрительский зал Александринского театра славится своей акустикой. Говорят, что даже на последнем ряду можно хорошо расслышать, о чем беседуют актеры на сцене. Подобный звуковой эффект достигается благодаря специальной системе, предусмотренной архитектором Росси. Система включает полую трубу, которая проходит по периметру зала, улавливая и отражая звуки.
Архитектор позаботился о посетителях, установив в подвале театра печи. Воздух по трубам поднимался и обогревал верхние помещения. А чтобы гости не страдали от неприятного запаха, в воздуховодах использовались французские духи.
Театр посещали члены императорской семьи, для них была предусмотрена большая царская ложа. Если же государь хотел насладиться представлением, оставаясь инкогнито, то мог воспользоваться проходом, ведущим в малую царскую ложу. Вход в потайной коридор сейчас закрыт зеркалом, поэтому полностью повторить маршрут императора, к сожалению, не получится.
Александринский театр таит в себе еще много интересного. Все мы знаем выражение «весь мир — театр», но ведь оно справедливо и в обратную сторону. Театр — это тоже мир, только другой, со своими правилами и обстановкой. Наверное, поэтому люди и продолжают его посещать, несмотря на заверения, что телевидение и интернет могут заменить все. Не могут. Потому что нельзя заменить мир и саму жизнь, а театр, на мой взгляд, — самый живой, требующий самоотдачи и энергии вид искусства.
Фото на обложке: Alex 'Florstein' Fedorov, wikipedia.org
